Les musiciens israéliens divisés face à l'essor de l'intelligence artificielle

L'intelligence artificielle révolutionne les industries mondiales, mais va-t-elle rendre les musiciens obsolètes ou exalter la valeur véritable de la création humaine ? Des figures majeures de la scène musicale israélienne—Arkadi Duchin, Yair Nitzani et Guy Mar du groupe HaDag Nahash—se sont penchées sur l'avenir de la musique à l'ère de l'IA lors d'un panel organisé à l'Université de Tel-Aviv dans le cadre de la Semaine de l'IA.

Le débat, animé par l'avocat Dr Eyal Brook, associé et responsable du département intelligence artificielle au cabinet d'avocats S. Horowitz & Co., a mis en lumière des visions contrastées sur l'impact des algorithmes dans le paysage culturel.

Le débat sur l'intégrité artistique

Arkadi Duchin a exprimé une vive opposition à l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la composition musicale, affirmant que cette technologie répond avant tout à des impératifs mercantiles. « Quelqu'un a voulu gagner de l'argent, c'est pourquoi il a créé l'IA », a déclaré Duchin. Il a averti que si la technologie peut susciter une illusion de créativité humaine dans un premier temps, elle finira par lasser et réduira l'art à une simple dimension économique.

Yair Nitzani a adopté une approche plus pragmatique, rappelant que l'industrie musicale a surmonté par le passé de nombreuses ruptures technologiques, telles que l'arrivée des premiers enregistrements, de la radio ou des disques compacts. Tout en reconnaissant les résistances initiales, Nitzani a souligné qu'il est impossible d'arrêter le progrès et qu'il convient de trouver un terrain d'entente avec les géants technologiques.

Duchin a rétorqué que les artistes sont systématiquement laissés pour compte dans ces accords, mettant en garde contre l'utilisation non autorisée des voix d'artistes, qu'il apparente à du vol de propriété intellectuelle. Selon lui, la situation est particulièrement critique en Israël, où les créateurs manquent de ressources juridiques pour affronter les multinationales.

Entre algorithmes et émotion pure

Nitzani a également souligné la mutation en cours dans le repérage des talents, les maisons de disques s'appuyant désormais davantage sur les données de visionnage en ligne que sur l'écoute attentive. « Nous recevons quarante nouvelles chansons par jour et tout finit à la poubelle », a-t-il confié, regrettant une sélection guidée par les statistiques plutôt que par l'oreille.

Malgré ces évolutions, Nitzani concède que l'IA trouve une utilité légitime dans la production de musique utilitaire pour le cinéma ou la publicité. De son côté, Guy Mar a mis en avant l'incapacité actuelle des modèles génératifs à saisir les nuances culturelles complexes et à mélanger la poésie et l'argot de la rue avec l'audace nécessaire.

« Les modèles souffrent d'un excès de politesse », a estimé Mar, prédisant toutefois que l'omniprésence du synthétique pourrait paradoxalement stimuler un retour du public vers une musique plus brute, authentique et profondément humaine.