30 ans sans Yair Rosenblum : 50 histoires derrière les chansons que nous connaissons tous

« Quatre heures de l'après-midi » (Arba Ahar HaTzohorayim). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. La première chanson créée par Yoram Taharlev et Yair Rosenblum pour le groupe Nahal en 1966. « Contrairement à beaucoup de compositeurs qui me suggéraient d'écrire un texte pour une mélodie toute faite, Yair disait : « Je dois avoir un texte sous les yeux, et ensuite je m'assois pour le composer » », a raconté Taharlev. « Cette approche, qui était déjà appliquée dans la chanson « Quatre heures de l'après-midi », m'a beaucoup plu. C'est-à-dire que le texte était important pour lui, et en cela, j'ai senti que c'était une personne selon mon cœur ».

« Il y a des filles » (Yeshnan Banot). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. « La chanson est écrite à la première personne du féminin, où la narratrice prétend ne pas être comme ces filles-là, mais finit par se comporter exactement comme elles », a déclaré Taharlev à propos de la chanson humoristique interprétée par le groupe Nahal avec la soliste Shula Chen en 1967. « La chanson reflète la réalité des années 60. Les filles qui devenaient folles de Cliff Richard, et la ligne « Et Cliff est le roi d'Israël » exprimait exactement l'admiration folle qu'on lui portait dans le pays à cette époque ». En 1994, la chanson a été enregistrée par Dana International.

« Alléluia ». Paroles et Musique : Yair Rosenblum. La première chanson que Rosenblum a écrite et composée pour le groupe Nahal en 1967 traitait de son rêve optimiste de paix et de la fin des guerres, à la lumière de l'euphorie qui régnait dans le pays à la fin de la guerre des Six Jours.

« J'étais un jeune » (Hayiti Na'ar). Paroles : David Atid, Musique : Yair Rosenblum. La chanson « J'étais un jeune » a été écrite par David Atid suite au syndrome post-traumatique dont il a souffert après avoir servi comme combattant dans le Nahal et avoir été blessé deux fois, une fois pendant son service régulier en 1954 et une deuxième fois lors de la percée vers Jérusalem pendant la guerre des Six Jours. Peu après la fin de la guerre, alors qu'il se rétablissait, il est allé à une soirée d'interview au club « Hamam » à Jaffa avec Dan Ben-Amotz, qui a fait monter sur scène un soldat souffrant de choc de combat. « Alors David a compris la signification du syndrome post-traumatique et du choc de combat, et a décidé de le décrire dans une chanson et a écrit « J'étais un jeune » », raconte Aviva Benou, qui a interprété la chanson pour la première fois avec Shalom Hanoch et Moti Fleischer au sein du groupe Nahal en 67. « Au début, David a apporté le texte à son ami du kibboutz, Shalom Hanoch, pour qu'il le compose, mais Shalom aimait écrire et composer lui-même », dit Benou. « Shalom a passé la chanson à Yair Rosenblum, qui a créé une chanson rythmée et entraînante dans le style bossa nova. Pendant les enregistrements, j'ai pleuré et j'ai eu du mal à chanter. Non seulement cela, à un certain stade, je suis aussi entrée dans le chant dans l'une des parties de Shalom et Moti parce que cela me semblait juste. Je pensais que Yair Rosenblum serait en colère contre moi à la fin de l'enregistrement, mais il a aimé, et ma partie est restée dans l'enregistrement ».

« Tout le monde est intelligent, tout le monde ». Paroles : Yaron London, Musique : Yair Rosenblum. Un véritable opéra pop composé par Rosenblum, qui comprend du rock and roll, des mélismes orientaux et des sons de cabaret et théâtraux. Il allait comme un gant à la tessiture vocale du trio HaGashash HaHiver, qui l'a interprété dans son programme « Cinema Gashash » (1967). Yaron London a écrit le texte par sentiment de dégoût et de haine personnelle envers la culture des jeux d'argent et la poursuite de l'argent facile dans l'Israël de ces jours-là.

« Que bénirai-je » (Ma Avrech). Paroles : Rachel Shapira, Musique : Yair Rosenblum. La chanson, considérée comme une partie indissociable du canon des chansons du Jour du Souvenir, a été interprétée pour la première fois par le groupe de la Marine avec la soliste Rivka Zohar en 67. C'était la première chanson de la parolière Rachel Shapira, alors enseignante en éducation spécialisée au kibboutz Shefayim. « Yair Rosenblum est tombé sur moi par hasard », dit Shapira. « Il a été blessé dans un accident de moto et est venu se réhabiliter à la maison de convalescence de Shefayim. Pendant son séjour là-bas, il a trouvé un livre de souvenirs dans le hall, et dedans un poème que j'avais écrit en mémoire de mon ami d'enfance, mon camarade de classe, Eldad (Dadi) Kruk, de mémoire bénie, qui a été tué au combat à Shuafat pendant la guerre des Six Jours. Je pense que ce moment, quand Yair a lu « Que bénirai-je » pour la première fois, a eu une influence décisive sur ma vie. Il a décidé de le composer, et le reste appartient à l'histoire ».

« Colline des munitions » (Givat HaTahmoshet). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. Après la conquête de la Colline des munitions par Tsahal lors de la guerre des Six Jours, Yoram Taharlev a été invité à écrire une chanson sur la bataille pour le groupe du Commandement central. « À cette époque, un supplément spécial du journal militaire « BaMahane » a été publié avec des histoires personnelles et des interviews avec ceux qui ont reçu des citations pendant la guerre », m'a raconté Taharlev. « Nous avons lu sur les parachutistes qui ont combattu à la Colline des munitions, et j'ai décidé que la chanson que j'écrirais traiterait de cette bataille. Plus tard, j'ai pensé à prendre les témoignages des combattants qui décrivaient avec leurs propres mots l'expérience qu'ils ont vécue, et à les combiner dans la chanson — et c'est ce que j'ai fait. Quand j'ai fini d'écrire, j'ai présenté le texte à Yair Rosenblum, qui a composé la musique de manière dramatique en seulement un jour ». Le groupe a enregistré la chanson en 67, et les témoignages sont récités par les membres du groupe Hilik Tzadok, Gideon Amir et Kobi Recht.

« Carnaval au Nahal ». Paroles : Lea Naor, Musique : Yair Rosenblum. L'un des plus grands succès du groupe Nahal a été enregistré par lui en 69 avec les solistes Moti Fleischer et Miri Aloni. « Pendant la guerre d'usure, le Nahal a eu 20 ans, et Yair Rosenblum m'a demandé d'écrire une chanson festive pour l'occasion », se souvient Lea Naor. « J'ai essayé de mentionner dans la chanson tous les avant-postes du Nahal de l'époque, du nord au sud. La mélodie de Yair a transformé la chanson en un succès énorme. Parce que la chanson était si réussie, ils voulaient appeler le programme « Carnaval au Nahal », mais parce que c'était une période de guerre, les commandants ont pensé que ce n'était pas approprié ».

« En robe rouge » (BeSimla Aduma). Paroles : Ruti Safroni, Musique : Yair Rosenblum. Ruti Safroni, alors créatrice et chanteuse de Haïfa, a écrit la chanson le 3 août 68. « Je me souviens même de l'heure à laquelle la chanson a été écrite et du temps qu'il faisait, c'était une journée très chaude et brûlante, à trois heures de l'après-midi », se souvient-elle. « J'ai montré la chanson à Yair Rosenblum dans un café à Tel-Aviv, après qu'il m'ait dit qu'il cherchait des chansons pour un nouveau programme pour le groupe Nahal. Yair a regardé la chanson. La ligne d'ouverture originale était « Le monde a retenu son souffle ». Yair m'a suggéré de remplacer par les mots plus accrocheurs « En robe rouge et avec deux tresses », j'ai accepté sa demande et c'est ce que j'ai fait. Rétrospectivement, il avait bien sûr raison, et le reste appartient à l'histoire ». La célèbre chanson du groupe Nahal s'ouvre sur une ligne solo inoubliable de Moti Fleischer et a depuis reçu de nombreuses versions de reprise, notamment par Shashi Keshet dans le film « Le Groupe » et par le groupe Dr. Casper's Rabbit Show Band.

« Tranquillité » (Shalva). Paroles : Avi Koren, Musique : Yair Rosenblum. La chanson, identifiée à la voix de la soliste du groupe Nahal Ofira Gluska, a été initialement publiée comme une mélodie dans un film d'image destiné à encourager les jeunes à s'enrôler dans le corps du Nahal. « Le film a été réalisé par un réalisateur sud-africain et ce n'était pas quelque chose, pour le dire doucement », m'a raconté Avi Koren par le passé. « La seule chose dedans qui a captivé mon oreille était une mélodie de flûte que Yair a créée pour le film. J'ai dit à Yair que je devais écrire des mots sur cette mélodie, mais il a refusé et a affirmé que c'était une mélodie qui devait être sans mots ». Celui qui jouait de la flûte était un garçon de 15 ans nommé Yadin Tannenbaum. Le 7 octobre 73, Tannenbaum, qui servait comme artilleur, est tombé au combat et il n'avait que 19 ans. En 69, quand le groupe Nahal travaillait sur un nouveau programme, Rosenblum a demandé à Koren des textes pour des chansons. « Je suis arrivé avec une chanson intitulée « Tranquillité » », a dit Koren. « Yair était satisfait et m'a demandé comme d'habitude : « Quelle mélodie te semble appropriée pour le texte ? », je lui ai dit que je l'avais écrite selon la mélodie de flûte du film. Yair est allé au clavier et a chanté la chanson que j'avais écrite sur cette mélodie de flûte, et a remarqué que le texte correspondait exactement à la mélodie. Yair a fait écouter la chanson aux membres du groupe. Le silence a régné. « Soudain, l'un des membres du groupe, Menachem Zilberman, s'est levé et a crié : « Chanson de merde ». Quand Menachem s'est souvenu que Yair pouvait décider s'il obtiendrait une ligne solo ou non, il a essayé de se corriger et a dit que la mélodie n'était pas mauvaise mais que les mots étaient de la merde. En tout cas, le groupe a enregistré la chanson, et Menachem a même reçu une ligne solo dedans : « Et nous résolvions des mots croisés sans cesse » ».

« La belle vie » (HaHayim HaYafim). Paroles : Yaron London, Musique : Yair Rosenblum. La chanson a été écrite en 68 pour le programme radio « Pour vous pour une courte heure » et a été interprétée pour la première fois par l'acteur Oded Teomi. Un an plus tard, Rosenblum a apporté la chanson au groupe Nahal et a choisi Moti Fleischer pour l'interpréter seul. « Quand Yair m'a fait écouter la chanson, je lui ai dit qu'il manquait de couleur dans la chanson parce qu'elle n'était que dans mon interprétation accompagnée d'un accordéon », se souvient Fleischer. « Alors le brillant Yair a choisi de composer une section de vocalise haute et a choisi Ofira Gluska pour m'accompagner dedans. Cela a donné de l'attention à la chanson et l'a transformée en un succès énorme ».

« Il n'y a plus de chemin de retour » (Ein Kvar Derech Hazara). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. « J'ai essayé de transmettre dans la chanson en quelques mots l'histoire depuis les Bilouim, pour ceux qui ne la connaissent pas », a expliqué Taharlev par le passé. « J'aimerais que nous ayons de telles chansons aujourd'hui pour que les gars ne soient pas ignorants de l'histoire de l'État d'Israël ». La chanson, interprétée par le groupe de la Marine en 68, a été incluse plus tard dans la bande originale du film « Le Groupe ».

« Chanson du parachutiste » (Shiro Shel Tzanhan). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. Le grand classique du groupe du Commandement central de 69 a failli être mis « sur l'étagère ». Le commandant du Commandement de l'époque, Rehavam Ze'evi, est arrivé aux répétitions du groupe et n'était pas satisfait du refrain « Qu'il s'ouvre sur moi, qu'il s'ouvre, j'oublierai le monde entier », car il était sous-entendu par les mots que le parachutiste supplie pour que son parachute s'ouvre. Taharlev a soutenu que le rythme de la mélodie est adapté et construit spécifiquement selon la structure des mots. Après de longues discussions, la chanson a été publiée, quand une petite lettre, « Kaf », a fait la différence. « Quand il s'ouvrira » a remplacé « Qu'il s'ouvre », et ainsi il est sous-entendu que le parachute s'ouvrira sûrement, la question est quand. La chanson a atteint la radio, et alors un autre problème a surgi. À l'Académie de la langue hébraïque, ils ont répondu que le mot « Mitznah » (parachute) n'est pas standard, et ont demandé que les chanteurs disent « Matzneah ». Le changement dans la chanson nécessitait un réenregistrement, mais cette fois le groupe n'a pas plié, et la radio a ignoré l'erreur.

« Je t'aime » (Ani Ohev Otach). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. Une parodie écrite par Yoram Taharlev sur les chansons d'amour a reçu une musique romantique et sérieuse de Yair Rosenblum, a été interprétée par le trio HaTeumim, et a dominé les hit-parades en 69.

« Sur ses paumes il apportera » (Al Kapav Yavi). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. La première incarnation de la chanson est dans une version de 67 avec un texte différent écrit par Avi Koren sous le nom « Petit Chaperon Rouge ». La chanson, interprétée par la chanteuse Dalia Oren, n'a pas été diffusée à la radio conservatrice de l'époque car les mots « LSD » et « haschisch » y étaient mentionnés. Un an plus tard, Koren a écrit d'autres mots pour la chanson, un texte romantique cette fois. Mais la chanson, qui a été nommée « Je t'ai voulu » et enregistrée par la chanteuse Nira Gal, n'a pas réussi à décoller non plus. Un an plus tard, Rosenblum voulait soumettre une chanson au Festival de la chanson et s'est tourné vers son ami Yoram Taharlev pour qu'il écrive un texte sur la même mélodie. Taharlev a écrit la chanson « Sur ses paumes il apportera » inspiré par sa rencontre avec un menuisier de Ramle qui lui a montré une chaise magnifique qu'il a créée pour la venue du prophète Élie. Les deux ont soumis la chanson au comité du Festival de la chanson, qui n'a pas remarqué qu'il s'agissait d'une chanson déjà publiée dans le passé, ce qui selon le règlement aurait conduit à sa disqualification. Elle a été interprétée au festival par Rivka Zohar, a atteint la quatrième place et a remporté le titre de « Chanson de l'année » pour 69.

« Oriana ». Paroles : Natan Alterman, Musique : Yair Rosenblum. La chanson, interprétée à l'origine par Rivka Zohar, est née pour la revue à succès « Tzatz VeTzatza » (69) qui était entièrement dédiée aux chansons de Natan Alterman. Certains pensent que le nom de la chanson provient d'un jeu de mots à la Alterman qui inclut la combinaison de « Ori » (ma lumière) et « Ana » (du mot : où vers ?). Une autre opinion prétend que le nom de la chanson provient du surnom que les poètes de cour anglais ont donné à la reine d'Angleterre, Élisabeth Ière.

« Si j'étais un pirate » (Lu Hayiti Pirat). Paroles : Yaron London, Musique : Yair Rosenblum. Le succès de HaShloshrim de 69 est né suite à une approche de Benny Amdursky, un membre du groupe, à Yaron London et Yair Rosenblum pour écrire une chanson pour le trio. « « Si j'étais un pirate » je l'ai écrit inspiré par la figure légendaire du pirate qui régnait sur beaucoup de pensées qui couraient dans l'esprit des enfants de ma génération », dit London. « À l'origine, j'ai écrit la chanson pour un autre trio né après la guerre des Six Jours, « Le Tigre Terrible », dans lequel chantait Danny Litani, mais pour une raison quelconque cela ne s'est pas concrétisé et HaShloshrim ont transformé la chanson en un classique ».

« Belles, belles » (Yafot Yafot). Paroles : Nissim Aloni, Musique : Yair Rosenblum. La chanson du trio HaGashash HaHiver de 69 a été écrite après que, pendant les pauses entre les répétitions, les Gashashim aient fait une remarque au réalisateur de leur programme, Nissim Aloni, à propos des nombreuses belles femmes qui passaient devant eux et les empêchaient de se concentrer.

« Chanson pour la paix » (Shir LaShalom). Paroles : Yaakov Rotblit, Musique : Yair Rosenblum. « J'ai rencontré Yair au California Cafe d'Ivy Nathan immédiatement après la guerre des Six Jours, au cours de laquelle j'ai perdu une jambe dans la bataille pour Jérusalem », a raconté Yaakov Rotblit. « Dans un moment de décision, il a décidé de se joindre à moi pour un voyage en Angleterre, où nous avons écrit la chanson dans une petite cuisine ». À l'origine, Rosenblum destinait la chanson au groupe de la Marine, mais comme le directeur musical du groupe, Benny Negri, a refusé la demande de Rosenblum de traiter la chanson lui-même, Rosenblum l'a passée au groupe Nahal. « La chanson s'ouvre sur une introduction à la guitare de Danny Sanderson, dans son tout premier solo de jeu, qui était du rock and roll pur », se souvient Miri Aloni, la soliste de la chanson. « Il y avait des facteurs dans l'armée comme Rehavam Ze'evi, commandant du Commandement central, et Ariel Sharon, commandant du Commandement sud, qui exigeaient de boycotter la chanson, mais cela ne les a pas aidés. À l'origine, Rotblit a écrit la ligne « Chantez une chanson pour l'amour et non pour la victoire », comme une protestation contre les célébrations après la guerre des Six Jours et l'ignorance des lourdes pertes qu'elle a entraînées, mais à la fin, il a été décidé de remplacer « non pour la victoire » par « non pour les guerres » ». La chanson, qui restera à jamais dans les mémoires dans l'interprétation du groupe Nahal avec la soliste Miri Aloni, a été publiée en décembre 69 dans le programme « Porte la paix ». « Dans les premières années après sa sortie, la chanson était le deuxième hymne du pays », dit-elle. Le 4 novembre 1995, Aloni a interprété la chanson lors du rassemblement pour la paix sur la place des Rois d'Israël avec le Premier ministre Yitzhak Rabin et Shimon Peres, quelques minutes avant que Rabin ne soit assassiné. Depuis lors, la chanson a été liée à l'événement traumatique et est devenue un symbole de la lutte contre la violence et de l'espoir de paix.

« Chanson du sabbat » (Shir Shabat). Paroles : Avraham Shlonsky, Musique : Yair Rosenblum. Avraham Shlonsky, l'un des fondateurs du kibboutz Ein Harod, a publié la chanson pour la première fois en 1927 dans un recueil de poèmes intitulé « Gilboa ». Yair Rosenblum a composé la chanson pour une soirée de chansons de Shlonsky tenue en 71 à Ein Harod, où elle a été interprétée pour la première fois par Moti Fleischer. « Quand Yair m'a joué la chanson au piano, je lui ai demandé d'inventer une possibilité de voix de chœur pour la chanson afin de lui donner de l'intérêt, de la couleur et de la variété », dit Fleischer. « Quand Yair m'a invité à l'enregistrement, il a monté la chanson d'un ton et m'a fait écouter en studio l'enregistrement de la chanson avec l'accompagnement de chœur du groupe Nahal. Quand j'ai entendu l'arrangement vocal pour les voix, j'ai été ému jusqu'à la chair de poule. J'ai ressenti une élévation spirituelle ».

« J'ai un amoureux dans le commando Haruv ». Paroles : Haim Hefer, Musique : Yair Rosenblum. La première chanson qui a fait connaître Shlomit Aharon comme soliste du groupe du Commandement central en 70, est née suite au souhait du commandant du Commandement central, Rehavam Ze'evi, que son groupe ait une chanson de commando. Le réalisateur du programme Danny Litai a accepté d'inclure une telle chanson dans le programme à condition qu'il y ait deux chansons de paix dedans, en réponse à la protestation de Ze'evi contre l'interdiction de jouer la « Chanson pour la paix » du groupe Nahal dans sa zone de commandement. Ze'evi a accepté et « J'ai un amoureux dans le commando Haruv » est devenu un succès.

« Gens du silence » (Anshei HaDmama). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. La chanson, enregistrée par le groupe de la Marine en 70, racontait l'histoire des hommes-grenouilles, les plongeurs de la Flottille 13. « À cette époque, pour écrire des chansons, les différents commandements nous envoyaient, les auteurs, sur le terrain pour ressentir les soldats », a dit Taharlev. « À cette époque, la Flottille était si secrète qu'il était interdit de mentionner son nom. C'est ainsi qu'ils ont été appelés dans la chanson « Gens du silence » ».

« Quand je serai grand » (KsheEhiye Gadol). Paroles : Rimona Di-Nur, Musique : Yair Rosenblum. Le réalisateur du groupe, Danny Litai, s'est tourné vers Rimona Di-Nur et lui a demandé d'écrire une chanson pour le groupe de la Marine. Selon Di-Nur, elle a imaginé un enfant assis dans la baignoire et commandant une flotte de canards en caoutchouc. Litai a passé le texte à Yair Rosenblum, qui l'a composé en seulement une heure. La chanson, qui était aussi appelée « Navigue, mon navire », a été donnée à Shlomo Artzi et a été sa première chanson solo et celle qui l'a transformé en star.

« Autour du feu de camp » (Misaviv LaMedura). Paroles : Natan Alterman, Musique : Yair Rosenblum. En mai 48, Natan Alterman a publié la chanson dans sa rubrique « La Septième Colonne » dans le journal « Davar » en l'honneur du septième anniversaire de la création du Palmach. Des décennies ont passé, et en 71 Rosenblum a composé la chanson de sa propre initiative, la destinant au programme du groupe Nahal « Le Palmachnik », qui était dans l'esprit des 30 ans du Palmach. « Yair était un génie musical qui a laissé derrière lui des chansons inoubliables, mais d'un autre côté, il y avait aussi un côté rigide en lui », dit Yardena Arazi, qui servait alors dans le groupe Nahal comme soliste. « À une heure tardive et déraisonnable de la nuit, nous étions dans la salle de répétition au quartier général du Nahal à Jaffa, travaillant sur l'arrangement vocal de « Autour du feu de camp ». Le soliste est Gidi Gov, et nous chantons tous avec lui dans un arrangement vocal spectaculaire. Nous sommes épuisés. Une remarque insultante à quelqu'un que Rosenblum lance ne passe plus tranquillement. Nous en avons assez des humiliations, nous refusons d'accepter son autorité à cette heure folle, et lui répondons dans le même esprit. Un précédent révolutionnaire. Rosenblum menace qu'il va se lever et partir, quelqu'un lui répond : « Alors pars », et il s'est vraiment levé et nous a quittés et n'est pas revenu. Benny Negri l'a remplacé. Il a passé la chanson au trio du Commandement central et au groupe de la Brigade des parachutistes avec la soliste Dorit Reuveni, qui l'ont transformée en succès, et jusqu'à aujourd'hui quand je l'entends à la radio, je me souviens de l'interprétation incroyable de Gidi Gov et des belles voix que nous faisions pour lui, et cela me donne un pincement au cœur ».

« La ballade de Hedva et Shlomik ». Paroles : Yehonatan Geffen, Musique : Yair Rosenblum. La chanson thème du premier drame télévisé en Israël « Hedva et Shlomik » (71) a été interprétée par Miri Aloni immédiatement après sa libération du groupe Nahal. « À la fin du service militaire, Yair Rosenblum m'a appelée, s'est assis au piano et m'a fait écouter « La ballade de Hedva et Shlomik » », dit Aloni. « Il m'a demandé si la chanson me plaisait, et bien sûr j'ai répondu que oui. Il a aussi demandé si la gamme dans laquelle il l'a jouée était confortable pour moi, une chose qu'il n'a jamais demandée pendant mon service dans le groupe. C'était un signe que j'étais libérée de Tsahal ».

« Être seul » (Lihyot Levad). Paroles : Yehonatan Geffen, Musique : Yair Rosenblum. Une autre chanson de la série « Hedva et Shlomik » interprétée par Miri Aloni. « À l'origine Moti Fleischer, mon ami des jours du groupe Nahal, devait interpréter la chanson mais pour une raison quelconque il a refusé et elle est passée à moi », révèle Aloni. « Dans les années suivantes, même le grand Zohar Argov a repris cette chanson ».

« Mika ». Paroles et Musique : Yair Rosenblum. En 1971, Yair Rosenblum était le partenaire de Mika Meridor, qu'il a rencontrée quand elle était chanteuse dans le groupe du Commandement central pendant la période où il servait comme directeur musical. « J'étais assis dans mon appartement loué à Ramat HaSharon, et alors je me suis séparé d'une petite amie, d'un grand amour, et ce verset a joué pour moi qui a été presque pris de moi, mais j'ai réussi à écrire à temps : « Mika, Mika, qui est comme toi, qui est comme toi avec moi » », a raconté Rosenblum. « Je me suis assis au piano, et j'ai écrit la chanson. J'ai appelé mon bon ami Efraim Shamir et je lui ai dit : « Efraim, viens, tu as un succès, surprenons Mika » ». « Yair était amoureux de Mika et a demandé que je sois son porte-parole dans la chanson parce qu'il n'était pas chanteur, et j'ai vu cela comme un grand privilège », dit Shamir. « Cette même Mika est devenue plus tard Mika Bashan, la femme du regretté Yigal ».

« Viens à la mer » (Bo Ity El HaYam). Paroles : Dan Almagor, Musique : Yair Rosenblum. À la fin des années 60, le groupe de la Marine avait l'habitude d'interpréter à chaque programme une chanson qui encouragerait les jeunes à s'enrôler dans le corps, et c'était aussi la raison pour laquelle Dan Almagor a écrit en 71 une chanson dépourvue de caractéristiques militaires qui invite les auditeurs à rejoindre la Marine.

« Discours de réponse à un capitaine italien ». Paroles : Natan Alterman, Musique : Yair Rosenblum. Natan Alterman a écrit cette chanson sur l'Aliyah dans le cadre de sa « Septième Colonne » dans le journal « Davar » le 15 janvier 46. Rosenblum l'a composée en 72 pour le groupe Nahal avec les solistes Efraim Shamir, Gidi Gov et Reuven Gvirtz. « C'est l'une des chansons que j'ai interprétées en tant que soliste dans le groupe Nahal », dit Shamir. « C'était une expérience pour moi parce que j'étais un nouvel immigrant et je ne savais rien, et chaque rencontre comme celle-là était pour moi un morceau d'histoire de ma nouvelle patrie ».

« Nuit de stationnement » (Leil Haniya). Paroles : Natan Alterman, Musique : Yair Rosenblum. Après la guerre d'Indépendance, Alterman a écrit « Nuit de stationnement » et l'a publiée pour la première fois dans son recueil de poèmes « Ville de la colombe » en 57. La chanson a été retirée de l'étagère en 73, après que Yehoram Gaon ait contacté Rosenblum et demandé s'il avait une chanson qu'il pourrait interpréter au Festival de la chanson et de la chansonnette. Rosenblum a composé la chanson en une nuit et l'a passée à Gaon, qui a décidé d'y renoncer. Rosenblum a donné la chanson au groupe des troupes blindées, mais l'enregistrement a été mis « sur l'étagère » pour une raison quelconque. Rosenblum s'est tourné vers trois de ses protégés du groupe Nahal — Hanan Yovel, Efraim Shamir et Yardena Arazi, qui étaient déjà civils, et leur a suggéré de l'interpréter au Festival de la chanson. « La chanson, qu'il n'y a pas de performance où je ne l'interprète pas, décrit un camp organisé pour un stationnement de nuit, pour se lever le lendemain matin et se préparer à la guerre », dit Hanan Yovel. « Ce merveilleux poème militaire a été écrit par Alterman à partir de sa courte expérience militaire. Yitzhak Sadeh, qui a recruté Alterman dans l'armée, l'a rencontré un jour à la base de Lusa, et a découvert qu'il servait comme assistant au bombardier de mortier. « Quel danger menace le poète national », a dit Sadeh et a renvoyé Alterman directement à la maison ». La chanson n'a pas atteint de places élevées au festival, mais est devenue un classique.

« L'éternité d'Israël ne mentira pas » (Netzach Yisrael Lo Yeshaker). Paroles : Dan Almagor, Musique : Yair Rosenblum. En 73, la chanteuse Ruti Navon devait participer avec cette chanson au Festival de la chanson, et l'interpréter accompagnée de deux trios : « Chocolat, menthe, mastic » et « Nez, oreille, gorge ». Un jour avant le festival, Navon a eu un grave accident de voiture. Comme elle ne pouvait pas participer au festival, les deux trios ont interprété la chanson eux-mêmes.

« L'hébreu est une langue difficile » (Ivrit Kasha Safa). Paroles : Dan Almagor, Musique : Yair Rosenblum. Dans le deuxième programme commun de Yossi Banai et Rivka Michaeli « Mariage à la mode du divorce », qui a été lancé en 73, les deux ont interprété « L'hébreu est une langue difficile ». Dans la chanson, les deux jouent de nouveaux immigrants qui communiquent entre eux en hébreu cassé. « Une fois, un ami est venu me voir, un nouvel immigrant des États-Unis, et m'a raconté ses expériences d'apprentissage de l'hébreu à l'Oulpan », a raconté par le passé Dan Almagor. « Il s'est plaint du fait que dans les Oulpans où apprennent de nouveaux immigrants du même pays d'origine, l'apprentissage est moins efficace, car les élèves parlent entre eux dans leur langue maternelle, alors que dans d'autres Oulpans le seul moyen par lequel les élèves communiquent est l'hébreu. Alors une idée est née en moi d'écrire une chanson dans laquelle deux participent : lui et elle, qui ne se comprennent pas, massacrent et changent l'ordre des mots dans la phrase. Yair a composé la chanson en un jour ».

« Benjamin Ze'ev ». Paroles : Yaakov Rotblit, Musique : Yair Rosenblum. La chanson est née au début des années 70 comme un texte satirique que Rotblit a publié dans sa rubrique « Joue ça » dans le journal « Haaretz », et dedans il mène un dialogue poignant avec le portrait de Herzl apparaissant sur un billet de 100 livres et confronte la vision sioniste à la réalité israélienne. Deux ans plus tard, à l'été 74, le texte a été composé par Rosenblum pour Rivka Michaeli, qui l'a présenté dans un style de cabaret de chant parlé.

« J'avais un ami, j'avais un frère » (Haya Li Haver, Haya Li Ach). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. « Pendant la guerre de Kippour, Yair Rosenblum a été invité à travailler avec nous sur un programme qui conviendrait aux performances dans les avant-postes », se souvient Natanaela, soliste du groupe de l'Armée de l'Air, qui a interprété la chanson en 74. « Après la première répétition où Yair m'a entendue, il m'a prise à part et m'a dit qu'il avait une chanson qui, selon lui, me conviendrait. Quand je suis arrivée au « Beit HaHayal » pour une rencontre avec lui, Yair était déjà assis au piano. Il a joué la chanson, et dès la première écoute, je l'ai beaucoup aimée ». Rosenblum a dit à Natanaela que il voulait enregistrer la chanson en quelques jours. « Il n'y avait pas de temps pour l'apprendre correctement », décrit-elle. « Seulement en studio Yair m'a appris les voix et nous avons immédiatement enregistré la chanson. Parce que la guerre se déroulait en arrière-plan, je ne pensais pas qu'une chanson aussi optimiste pourrait « accrocher » dans des moments où des soldats sont tués. C'était une surprise ».

« Obligés de continuer à jouer » (Muchrachim Lehamshich Lenagen). Paroles : Oded Feldman, Musique : Yair Rosenblum. Le 6 juin 74, quelques mois après la guerre de Kippour, une fête a été organisée à la base de Ramat David en l'honneur des pilotes de l'Armée de l'Air revenus de captivité en Syrie. Le commandant de l'Armée de l'Air, le général de division Бени Пелед, a pris la parole à la fête, et en faisant référence aux lourdes pertes de l'Armée de l'Air pendant la guerre, a dit que malgré le prix lourd, ils ont continué à accomplir leurs missions, parce que « cette mélodie ne peut pas être arrêtée, obligés de continuer à jouer ». Le lieutenant-colonel Oded Feldman, chef de la branche Culture et Éducation de l'Armée de l'Air, a pris cette métaphore comme base pour sa chanson « Obligés de continuer à jouer », que Yair Rosenblum a composée et que le groupe de l'Armée de l'Air a interprétée en 74.

« Si mon étoile tombe » (Im Yipol HaKochav Sheli). Paroles et Musique : Yair Rosenblum. La chanson a été écrite et composée par Rosenblum en mémoire de ses amis tombés pendant la guerre de Kippour et a été interprétée par Ilanit en 74 dans le cadre du Festival de la chanson. Rosenblum a parié avec un ami que s'il écrivait et composait une chanson qui serait interprétée par Ilanit et dans laquelle il y aurait des lignes qui se répéteraient encore et encore, la chanson gagnerait l'une des trois premières places. Et en effet, la chanson a atteint la deuxième place.

« La nuit sur l'herbe » (BaLayla Al HaDeshe). Paroles : Esther Nitzav, Musique : Yair Rosenblum. À l'origine Rosenblum a écrit la mélodie de la chanson comme un thème pour la bande originale du film « Charlie et la moitié » (74). En 76, Esther Nitzav a composé les mots de la chanson en mémoire de Shlomo Arad, son camarade de classe du kibboutz Beit Zera, qui a été tué en 75 dans un accident d'avion Hercules dans le nord du Sinaï. Celle qui a interprété la chanson en 77 était le groupe de chant du Commandement nord avec la soliste Varda Goren, qui l'a lancée au sommet du hit-parade.

« La mélodie monte toujours » (Tamid Ola HaMelodia). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. En 74, Rosenblum a été invité à composer des chansons pour le trio HaGashash HaHiver. L'une des mélodies était destinée à un texte écrit par Yossi Banai intitulé « Entre les temps », mais les Gashashim ont décidé que la mélodie ne convenait pas à leurs besoins. Rosenblum a passé la mélodie à Yoram Taharlev qui a écrit « La mélodie monte toujours », une chanson pour remonter le moral après la guerre de Kippour. Elle a été interprétée par le groupe de l'Armée de l'Air en 75 et est devenue un succès.

« Les chansons sont des amies » (Shirim Hem Haverim). Paroles : Ehud Manor, Musique : Yair Rosenblum. « Mon père écrivait beaucoup sur sa période d'enfance et de jeunesse », dit le Dr Gal Manor, fille d'Ehud Manor. « Il disait toujours que les chansons sont pour lui une vraie thérapie, et dans « Les chansons sont des amies » il dit littéralement comment les chansons soulagent la solitude, et comment la musique a le pouvoir de créer un changement. Cette chanson parle du soutien mental et spirituel que la musique nous donne ». La chanson a été interprétée par le trio « Chocolat, menthe, mastic » au Festival de la chanson de 75.

« Chanson d'un jour de semaine » (Shir Shel Yom Hulin). Paroles : Rachel Shapira, Musique : Yair Rosenblum. « En 76, ils ont décidé à Kol Yisrael qu'il n'y aurait plus de Festival de la chanson mais une Fête de la chanson, et ils se sont tournés vers toutes sortes d'auteurs pour écrire de belles chansons pour l'événement », dit Ilanit, l'interprète originale de la chanson. « Heureusement, Yair Rosenblum et Rachel Shapira se sont tournés vers moi et m'ont demandé de la chanter. C'est ainsi que j'ai mérité l'une des plus belles chansons qui existent dans le répertoire de la chanson hébraïque. Je me souviens que je suis venue chez Yair, et nous avons travaillé sur la chanson. Il était une personne très stricte, qui insistait sur chaque syllabe et chaque virgule, puis l'a passée à quelqu'un d'autre pour faire l'arrangement initial. Shlomo Tzach, mon agent, lui a dit : « Yair, tu as écrit la chanson, pourquoi ne serais-tu pas celui qui écrit l'arrangement ? ». Et en effet, l'arrangement dans la chanson originale, qui jusqu'à aujourd'hui est si pertinent, est celui de Yair lui-même. Il l'a fait le plus magnifiquement au monde, et tous ceux qui la chantent utilisent la structure et les accords qui sont dans son bel arrangement ».

« Bons jours » (Yamim Tovim). Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. La chanson thème du premier film de Ze'ev Revach en tant que scénariste et réalisateur « Seulement aujourd'hui » (76) a été interprétée par son frère cadet, le chanteur Uri Revach. « J'ai rencontré Yair Rosenblum en 74, quand j'ai interprété la chanson thème du film « Charlie et la moitié » qu'il a composée », dit Uri Revach. « Quand Ze'evik travaillait sur un nouveau film, Yair, sur les conseils de Ze'evik, m'a soutenu et m'a invité à nouveau ».

« Dernière pluie » (Geshem Aharon). Paroles : Ehud Manor, Musique : Yair Rosenblum. Ehud Manor a composé plusieurs chansons en mémoire de son frère cadet, Yehuda (Yehudale) Weiner, de mémoire bénie, un soldat des troupes blindées, qui a été tué dans le Sinaï pendant la guerre d'usure et il n'avait que 19 ans. La chanson « Dernière pluie » a été composée par Rosenblum pour le film « Lupo à New York » (76), et elle a été chantée pour la première fois par Hanan Yovel. La même année, la chanson a reçu une version de reprise par Varda Noga, soliste du groupe de chant du Commandement nord.

« À l'intérieur » (BeToch). Paroles : Yael Tevet, Musique : Yair Rosenblum. L'histoire de la chanson commence par un trajet que Rosenblum, alors directeur musical du programme télévisé « Aley Koteret », a donné à l'une des employées du programme et à son amie, l'écrivaine et parolière Yael Tevet. « Yair m'a ramenée à la maison, et avec une arrogance qui n'a pas d'égale et on ne sait pas du tout d'où, je lui ai dit : « Eh bien, écrire des paroles n'est vraiment pas un problème. La poésie — c'est compliqué » », a dit Tevet. « Il n'a pas été confus par la jeune et stupide fille qui était assise à côté de lui et a dit : « Okay, si c'est un tel « pas un problème », alors écris pour moi ». Je lui ai dit : « Il n'y a aucun problème, je vais écrire pour toi ». Yair n'a pas réagi quand il a lu le texte. Après une semaine, il m'a appelée et m'a dit : « La chanson a été acceptée au Festival de la chanson » ». Celle qui a interprété la chanson au Festival de la chanson de 77 était le groupe de l'Armée de l'Air avec la soliste Dafna Armoni ainsi que Danny Bassan, David Broza et sa sœur Talia. « Yair s'est tourné vers moi, alors en tant que soliste du groupe de l'Armée de l'Air, et a dit qu'il y a une chanson qu'il veut que je chante au Festival de la chanson », se souvient Armoni. « Il a dit que parce que je suis soldate, du point de vue des producteurs du festival, je ne peux pas interpréter la chanson. Yair a insisté et a dit aux producteurs qu'il y avait des groupes militaires qui se produisaient au Festival de la chanson, alors quel est le problème ? « Groupe de l'Armée de l'Air avec la soliste Dafna Armoni ». C'est ainsi que c'est arrivé ».

« La mélodie est ce qui détermine » (HaMelodia Hi SheKoveat). Paroles : Yossi Banai, Musique : Yair Rosenblum. Le texte de la chanson de non-sens brillante et mélancolique interprétée par le trio HaGashash HaHiver en 77, a été écrit par Yossi Banai. Il a écrit des associations, des images et des lignes qui n'ont aucune connexion logique entre elles comme « Une rime sans connexion court dans les environs » ou « Une fille avec un ruban, destin aveugle, talon de salaire, commis pâle ». Pour Rosenblum, qui était connu comme un compositeur strict dont les textes guidaient toujours ses mélodies, cette chanson était un défi. Il a composé une mélodie harmonieuse, entraînante et touchante, qui a transformé le mélange de mots de Banai en une œuvre cohérente et émouvante.

« Ils travaillent sur nous avec du travail hébreu » (Ovdim Aleinu Avoda Ivrit). Paroles : Yossi Banai, Musique : Yair Rosenblum. La chanson a été écrite par Yossi Banai pour HaGashash HaHiver vers la campagne électorale de 77, un moment avant le « Mahapach » et la montée du Likoud au pouvoir. « Nous nous sommes assis, avons parlé et avons compris qu'au total ils travaillent sur nous, nous promettent toutes sortes de choses, et c'est ainsi que la chanson est réellement née », dit Gavri Banai. « Quand nous avons atteint le sujet de la composition de la chanson, nous avons demandé à Yair une chanson similaire au style du groupe de gospel « Golden Gate », et Yair l'a fait avec succès ».

« Qui est menthe, qui est mastic, qui est chocolat ? ». Paroles : Yoram Taharlev, Musique : Yair Rosenblum. En 77, le trio « Chocolat, menthe, mastic » a participé pour la dernière fois au Festival des chansons pour enfants avec deux chansons que Taharlev et Rosenblum ont écrites pour elles : « La maison en chocolat » et « Qui est menthe, qui est mastic, qui est chocolat ? », écrite comme une sorte de clin d'œil à la question qu'on leur posait souvent.

« Viens avec moi en Galilée » (Bo Ity El HaGalil). Paroles : Ehud Manor, Musique : Yair Rosenblum. Une chanson de louange à la Galilée a été écrite à la demande du commandant du Commandement nord de l'époque, Raphaël Eitan. La chanson a été interprétée par le groupe de chant du Commandement nord en 77, peu avant la dissolution des groupes militaires.

« Chanson du groupe » (Shir HaLaaka). Paroles : Ehud Manor, Musique : Yair Rosenblum. La chanson thème du premier film culte d'Avi Nesher « Le Groupe » (78) a été interprétée par tous les acteurs du film, dont Shashi Keshet, Gidi Gov, Dafna Armoni, Gali Atari, Meir Swissa et Gilat Ankori. « Mon désir était de créer une combinaison musicale de voix et non un solo », a dit Nesher. « Je pensais que c'était l'essence du film : une déconnexion constante et l'atteinte d'une sorte d'harmonie à la fin. C'est à mes yeux l'expérience israélienne et c'est l'idée derrière la chanson ».

« Avec la connaissance du lieu » (Al Da'at HaMakom). Paroles : Emmanuel Tzabar, Musique : Yair Rosenblum. Le caporal Yuval Harel, 20 ans, soldat des troupes blindées et résident du quartier Talpiot à Jérusalem, a été tué le 8 juin 82 par un tir de missile dans le camp de réfugiés d'Ein al-Hilweh près de Sidon. Des amis d'un autre Yuval Harel, un soldat qui servait dans le 50e bataillon du Nahal parachutiste et qui vivait aussi dans le quartier Talpiot, étaient sûrs que leur ami était celui qui avait été tué et ont annoncé la triste nouvelle à ses parents. Ce n'est qu'après cela que la famille a compris qu'une erreur s'était produite et que leur fils était toujours en vie. Le 10 juin 82, deux jours plus tard, le soldat Yuval Harel du Nahal a été tué au combat au Liban. Emmanuel Tzabar, qui servait en 84 comme émissaire de l'Agence juive à Londres, a été exposé à l'histoire tragique des deux soldats du même quartier et de leurs familles et a décidé d'écrire leur histoire. Rosenblum a composé, et la chanson a été interprétée pour la première fois lors de la cérémonie du Jour du Souvenir pour les tombés des guerres d'Israël à Londres cette année-là. En 85, la chanson a été enregistrée pour la première fois par la chanteuse Miri Aloni et est devenue l'une des chansons les plus identifiées avec elle. « Shmulik Omani, mon mari et agent, a acheté la chanson à Yair et m'a dit : « En mémoire de tous mes amis qui sont tombés, et en mémoire de tous les tombés, je te demande d'enregistrer cette chanson » », dit Aloni. « Yair nous a dit qu'il avait déjà proposé la chanson à d'autres chanteurs avant nous, qui ont refusé de la chanter parce que c'est une chanson de deuil, et l'histoire réelle qui a inspiré son écriture est difficile. Au début, j'étais assez dissuadée par la chanson, mais Shmulik a dit que la chanson devait être publiée et m'a convaincue de la chanter ».

« Et cela donne du pouvoir » (Unetane Tokef). Paroles : Des sources, Musique : Yair Rosenblum. La mélodie complexe de Rosenblum pour l'hymne liturgique de Yom Kippour est devenue célèbre en 90 dans l'interprétation de Hanoch Albalak, soliste du groupe HaGevatron. « Quelques jours avant Yom Kippour, Yair m'a dit qu'il avait une mélodie pour « Kol Nidre » et a demandé que je la chante lors de la cérémonie au kibboutz Beit HaShita », a témoigné Albalak par le passé. « Quand je lui ai dit que je ne pourrais pas chanter les mots en araméen, il a trouvé dans le livre de Pinhas Sadeh l'hymne liturgique pour Yom Kippour « Et cela donne du pouvoir », par le rabbin Baruch de Mayence ». Rosenblum a composé la chanson en hommage aux membres du kibboutz Beit HaShita, dont 11 membres sont tombés pendant la guerre de Kippour. Depuis sa sortie, la mélodie a été adoptée par des chantres dans de nombreuses synagogues.