Pas du tout à son apogée : le nouveau film d'Almodovar déçoit
Le nouveau film de Pedro Almodovar, « Joyeux Noël », est une œuvre sympathique mais inachevée, un film dans un film qui aurait dû passer par quelques brouillons supplémentaires avant la production. Mais ce n'est pas grave, car Almodovar sait probablement déjà que nous avons pensé cela ; il y a pensé avant nous.
Dans l'une des innombrables scènes de dispute de la série « Girls », Hannah, jouée par la créatrice de la série Lena Dunham, dit : « Tout ce que quelqu'un pourrait penser de mal sur moi, je me le suis déjà dit, à propos de moi-même, probablement dans la dernière demi-heure ». Le nouveau film de Pedro Almodovar, « Joyeux Noël », étend cette façon de penser à un long métrage. Le réalisateur espagnol vétéran veut que vous sachiez qu'il a déjà entendu tout ce que vous avez à dire sur son œuvre tardive, merci beaucoup. Il sait que sa carrière est appréciée mais aussi que son apogée est derrière lui. Il sait que la carte cinématographique a changé et que tout le monde travaille avec Netflix maintenant. Il sait que ses dernières œuvres manquent de cette dose de passion et d'urgence qui caractérisaient ses premiers films. Il a probablement même écrit dans sa tête la critique que je suis en train d'écrire en ce moment même. Quelle méta-ironie, n'est-ce pas ?
« Joyeux Noël » est une sorte de visite guidée par le réalisateur à travers le labyrinthe de miroirs qu'est son esprit. L'action se déroule en 2004 et se concentre sur une réalisatrice nommée Elsa, qui a connu le succès par le passé en tant que créatrice de films cultes étranges mais qui a franchi la ligne pour réaliser des publicités. Son succès financier lui permet, comme il sied à un personnage d'Almodovar, de vivre ses crises existentielles dans un appartement design et coloré. Au travail, elle rencontre et entame une relation avec un homme plus jeune qu'elle - un pompier qui travaille aussi comme strip-teaseur. Sa routine quotidienne confortable est perturbée par de fortes migraines et des crises d'angoisse qui commencent à la tourmenter, probablement comme un écho du deuil de la mort de sa mère, qu'elle insiste pour supprimer et noyer dans le travail. La solution : un voyage en vacances avec une amie proche, qui traverse sa propre crise, où elle pourra également travailler sur le scénario d'un nouveau film.
Mais attendez, en fait, le film a un héros complètement différent - Raul, un réalisateur vétéran qui, en 2026, écrit le film sur Elsa, inspiré par une période particulièrement anxieuse de sa vie. Raul a aussi un jeune partenaire, il a aussi du mal à terminer son nouveau scénario, et il semble qu'il résolve cela en faisant en sorte que tous les personnages qu'il écrit parlent aussi de films. Lorsque l'héroïne de sa plume arrive à l'hôpital avec une migraine atroce, elle est gênée par le fait qu'elle sera hospitalisée dans la chambre où un patient fictif est mort dans un film qu'elle y a tourné.
Et comme Elsa, qui brouille la frontière entre le lieu de tournage et une simple pièce, entre l'art et la réalité, Almodovar remplit le nouveau film de correspondances avec ses films précédents. Traits de caractère, castings, musique, lieux, thèmes et plus encore reviennent en visite comme des échos de son œuvre. Tout cela se construit vers un acte final et dramatique dans lequel Raul affronte son assistante personnelle vétéran sur tout ce qui est bon et mauvais dans son travail actuel. Devant la caméra, le personnage est furieux parce que son ami proche a utilisé la tragédie de son amie pour ajouter de l'intérêt à son scénario, mais la colère est également dirigée vers le réalisateur derrière la caméra. Le pouvoir que la création donne au créateur, ce pouvoir divin capable de créer et de changer des mondes entiers, est-il en fait un pouvoir corrupteur ? Lorsqu'il s'agit d'un créateur prolifique comme Almodovar, qui a à tout moment un nouveau film ou deux en préparation, peut-être que l'écriture est déjà une sorte de mégalomanie ? Un état de conscience constant de détachement de l'environnement, où tous ses amis et proches sont aussi une source d'inspiration qui peut être exploitée et reproduite ?
Ce sont toutes des idées intéressantes dignes d'une discussion cinématographique, sauf qu'en plus des idées, il y a ici un film qu'il faut vraiment s'asseoir et regarder. Ce symposium interne empêche souvent l'intrigue de se cristalliser en une histoire qu'il est intéressant de suivre. C'est vrai concernant l'intrigue du film dans le film, qui change et est interrompue à chaque fois sans que tous les personnages apparus auparavant aient le temps de se mettre à jour sur ces changements. C'est un peu chaotique, mais plus comme une collection d'histoires inachevées dépourvues de point final que comme une œuvre où le chaos est sa principale préoccupation. C'est encore plus vrai dans la rencontre entre celui-ci et l'histoire cadre, car le scénario que le héros écrit en s'inspirant de ceux qui l'entourent est beaucoup plus intéressant que sa propre histoire. Ce n'est pas une œuvre géniale, Dieu nous en préserve, mais elle a plus d'élan, des personnages plus intéressants, et nous en voyons surtout plus. C'est-à-dire qu'Almodovar nous présente des personnages intéressants, nous fait rire et nous intrigue sur ce qui leur arrivera ensuite avant de couper encore et encore vers des interprétations depuis les tribunes, grâce à d'autres personnages moins intéressants que nous avons à peine le temps de connaître.
Au-delà de l'aspect jaune des tentatives de comparaison entre réalisateur, réalisateur et réalisatrice, ou de la pléthore de clins d'œil aux fans dévoués, il n'y a pas beaucoup de valeur ajoutée à toute cette intelligence. Poser des questions sur la création et l'inspiration, c'est très bien, mais il faut aussi répondre - et les réponses d'un scénariste aussi habile et chevronné devraient être plus impressionnantes. La confrontation interne arrive si tard dans l'histoire(s) qu'il ne reste plus de temps pour gérer ses résultats, et c'est dommage, car c'est le moment où Raul commence même à justifier son existence. Donc, en pratique, nous avons simplement vu un film sympathique mais inachevé, à l'intérieur d'un film qui aurait dû passer par quelques brouillons supplémentaires avant de passer au tournage. Mais ce n'est pas grave, car Almodovar sait probablement déjà que nous avons pensé cela ; il y a pensé avant nous.
