Des pianistes de jazz célèbrent l'œuvre intemporelle de Matti Caspi
Un concert hommage exceptionnel à Tel-Aviv a réuni huit pianistes majeurs pour réinterpréter les mélodies légendaires de Matti Caspi à travers des solos et des duos audacieux.
Pour les pianistes de jazz, l'œuvre de Matti Caspi constitue un terrain de jeu infini et une source inépuisable d'improvisation. Leurs structures musicales riches et leurs harmonies complexes invitent naturellement les artistes à déconstruire les classiques familiers pour mieux les réinventer. Tout comme George Gershwin et Irving Berlin ont façonné le grand répertoire américain, Matti Caspi, Sasha Argov, Yoni Rechter et Moshe Wilensky forment notre propre canon musical.
Les mélodies de Caspi ont inspiré d'innombrables arrangements, mais le concert hommage « Tathutsep VeTa'aneh » — une coproduction entre le Festival de Tel-Aviv (produit par la municipalité de Tel-Aviv-Jaffa) et le Festival de jazz d'Eilat, présenté au Musée d'art de Tel-Aviv — a poussé cette richesse artistique à son paroxysme. Organisé conjointement par Shlomi Shaban et Niva Amali-Maoz, directrice artistique adjointe du Festival de jazz d'Eilat, l'événement a réuni huit pianistes d'exception.
Une affiche prestigieuse au clavier
La scène a rassemblé une sélection de talents aux univers variés : Yehezkel Raz, influencé par le néo-classique et l'ambient ; Stav Achai, mêlant jazz moderne, groove et minimalisme ; Katia Tobool, ancrée dans le hard-bop et le jazz lyrique ; Maya Dunietz, créatrice d'avant-garde naviguant dans le free-jazz ; Nitai Hershkovits, virtuose contemporain mariant technique classique et liberté absolue ; Omri Mor, maître de l'improvisation fusionnant jazz et musique andalouse ; Tomer Bar, insufflant des touches de R&B et de soul ; et Roy Ben-Sira, explorant avec élégance les traditions brésiliennes et classiques.
À travers la seule virtuosité du piano, les musiciens ont livré une suite rigoureuse de solos puissants et de duos captivants. Le concert reposait sur un paradoxe stimulant : comment surprendre et émouvoir avec des chansons profondément ancrées dans l'ADN culturel israélien, que le public fredonnait spontanément dans la salle ?
Des réinterprétations surprenantes
Les surprises ont surgi dès les premières mesures, les artistes déconstruisant les motifs familiers avant même d'aborder le thème principal. Yehezkel Raz a ainsi intégré des accents du tube de Randy Crawford « One Day I'll Fly Away » à la composition « Od Yom », tandis que Nitai Hershkovits a rendu un vibrant hommage solo au titre « HaDayagim » d'Erez Halevi.
Un autre moment marquant a vu Maya Dunietz interpréter vocalement les paroles de Tirza Atar sur la mélodie « Ma'arava MiKan ». Les duos se sont révélés tout aussi fascinants, notamment lors de la rencontre entre Stav Achai et Omri Mor sur « Hine Hine », où Achai a tissé des motifs de Claude Debussy et d'Erik Satie.
Le concert s'est achevé sur un final grandiose à trois pianos : Stav Achai, Maya Dunietz et Katia Tobool ont partagé le clavier pour une version incandescente de « Shir Sponge », démontrant que lorsque l'œuvre de Matti Caspi rencontre la liberté du jazz, les frontières s'effacent.
