La déclaration d'Ariana Grande avant de quitter le public continuera de résonner longtemps | Aharon Berlin

Il m'a fallu beaucoup de temps pour réussir à m'asseoir et écrire sur 'petal', le nouvel album d'Ariana Grande. À chaque moment libre, je m'isolais, sortais mes écouteurs et écoutais les chansons avec une larme au coin de l'œil, si bien qu'à chaque fois que je m'asseyais pour écrire à ce sujet, je ne trouvais pas les mots, je fermais l'ordinateur et remettais les écouteurs.

Les 12 chansons qui composent 'petal' constituent l'un des sommets artistiques de la carrière d'une musicienne qui n'a plus rien à prouver. L'album est l'une des expressions les plus distillées de son incroyable éventail de talents et les combine en une création cohérente qui ne lâche pas l'oreille une seconde. Traiter Grande comme l'une des plus grandes chanteuses de sa génération est peut-être vrai, mais c'est à des années-lumière de décrire sa personnalité artistique aux multiples facettes.

'petal' est un album de désillusion douloureuse. Il traite de l'amour toxique, un sujet très populaire de nos jours, mais en se concentrant sur le côté désespéré qui y mène et en comprenant que « prendre la responsabilité » de celui-ci est insaisissable. Les chansons qui s'y trouvent prennent soin de ne pas pointer du doigt directement un côté particulier et jonglent avec l'enchevêtrement des émotions par compassion pour l'amour qui se referme de toutes parts.

Au fil des ans, Grande a presque toujours pris soin de ne pas chanter l'amour jusqu'au bout, d'en rire et de rire d'elle-même, et surtout – de chanter sur les paradoxes infinis qu'il contient. Dans l'album, elle parvient à raconter une histoire en quelques mots et à écrire des textes précis qui ne tombent pas dans le cliché ou la platitude. Le discours public autour d'elle ne souligne pas assez le fait que Grande est une excellente auteure, capable de construire ses personnages et ceux des autres en une seule phrase et de créer un vertige émotionnel par une allusion. 'petal' est un album très clair qui traite de la confusion, un son précis qui joue sur les grincements que l'amour apporte avec lui.

Dans 'Hate that i made you love me', elle choisit d'aborder l'un des sujets les plus chargés de l'amour - l'obsession. Dans la chanson, Grande s'excuse auprès d'une personne qui est tombée amoureuse d'elle pour le fait que, selon elle, elle l'a poussé, ou du moins l'a aidé, à ressentir cela, et chante dans le refrain des excuses inhabituelles : 'sorry that I made me your type'. C'est un angle très inhabituel sur l'amour asymétrique et sur la compassion qu'elle éprouve pour quelqu'un qu'elle a poussé, consciemment ou inconsciemment, à tomber amoureux d'elle.

Ce ton ambigu traverse tout l'album. 'no one fucks you like i do' chante-t-elle dans le puissant 'like i do', dans une phrase qui lance la pensée dans d'innombrables directions. 'you'll never get over me' chante-t-elle dans la chanson suivante. Grande ne permet pas à l'auditeur de prendre parti, réussissant à capturer les fissures dans les matériaux durs dont sont faites les émotions qui découlent de l'amour.

Choisir de ne pas crier

Tout au long de la majeure partie de sa carrière, Ariana Grande a insisté pour ne pas chanter fort. Il suffit d'ouvrir les Reels sur les réseaux sociaux pour savoir que ce n'est pas une limitation et qu'elle peut ouvrir les brûleurs de ses cordes vocales plus que n'importe quelle autre chanteuse. Cependant, dans sa carrière solo, elle a choisi de chanter de manière « retenue », une démarche qui s'accompagnait souvent d'un sentiment de frustration de la part de l'auditeur. Lorsqu'elle est invitée ou dans les dizaines de milliers de vidéos TikTok où elle imite des divas, elle n'a aucun problème à atteindre la note la plus haute possible sans effort. Dans les albums qu'elle a sortis, cependant, ceux qui ont fait d'elle la chanteuse la plus écoutée de la dernière décennie, elle n'était pas pressée d'utiliser sa voix de manière excessive pour impressionner.

Le cri de Grande n'a jamais été au premier plan et est toujours arrivé au bon moment pour se fondre dans l'harmonie. La musique indie mondiale est pleine du phénomène de doublement des voix et des tentatives des artistes d'interpréter différents rôles vocaux dans la même chanson. Souvent, cela semble forcé ou comme une tentative de masquer certaines limitations vocales. Grande est l'une des rares exceptions. Dans 'Dangerous Woman', la chanson titre de l'album puissant qu'elle a sorti il y a dix ans, elle garde le chant dans un registre relativement retenu et ne pousse de toutes ses forces qu'à la fin, tout en prenant soin de ne le faire qu'en deuxième voix à la fin de la chanson. Ce moment, qui dure quelques secondes, donne des frissons précisément parce qu'il ne prend pas le dessus sur la chanson et est là pour la servir, pour libérer la tension qu'elle construit tout au long du chemin.

Grande ne crie peut-être pas dans 'petal', mais les doublages qu'elle fait et les chansons dans lesquelles elle chante deux, trois ou quatre voix complètement différentes ressemblent à un spectacle solo dans un théâtre à plusieurs personnages. Le fait que cela ne semble pas chargé ou ennuyeux ne se résume pas au fait qu'elle est l'une des plus grandes chanteuses pop de cette époque, mais touche plutôt à un autre talent qu'elle possède - le jeu d'acteur. Les voix dans ses chansons ressemblent davantage à une répartition des rôles pour une pièce de théâtre - la première voix ouvre la voie à la musique, et le soutien par derrière arrive dans les deuxième et troisième voix. Le chant central est responsable de la confusion, et ce sont les couches qui créent la pensée claire et contradictoire. Ainsi, Grande permet à l'histoire de l'album et aux belles scènes d'amour qu'il contient d'aller et venir, d'ajouter plus de directions à la carte qu'elle utilise pour trouver le repos.

Et le repos finit par arriver. La chanson de clôture de 'petal' marque non seulement la fin de l'album mais probablement la fin d'une période, après que la musicienne a annoncé qu'elle avait décidé de faire une pause, avec ou sans lien avec la tempête créée par le magnifique clip qu'elle a sorti pour la chanson titre. 'There's nowhere else and there is nobody that i'd rather be with' chante-t-elle en mettant de côté la réflexion et le conflit qui l'ont accompagnée tout au long de l'album. Il ne reste plus qu'à espérer que de cet album spectaculaire, il restera la pochette en noir et blanc, où elle ferme les yeux avec les cheveux lâchés et un sourire jusqu'aux oreilles sur une photo en noir et blanc, comme si elle prédisait à quoi je ressemblais tout au long de la semaine dernière alors que les 12 pétales de la nouvelle fleur jouaient dans les écouteurs. Reviens-nous en toute sécurité.