« Je ne lui ai demandé qu'une chose : ne pas me casser le nez »
Le thriller de vengeance « Motor City » ramène les spectateurs dans les années 70 avec une violence stylisée, une bande originale remplie de tubes et une absence presque totale de dialogues. Les stars Shailene Woodley et Ben Foster parlent des scènes violentes, du travail dans le silence et de pourquoi la musique était leur outil le plus important sur le plateau.
À l'attention de Quentin Tarantino : non loin de votre résidence dans le nord de Tel-Aviv, un nouveau film sort actuellement qui est tout simplement fait pour vous : « Motor City ». Certes, contrairement à vos œuvres, le film est presque dépourvu de dialogues, mais il s'agit d'un thriller de vengeance riche en violence stylisée, avec une bande originale délicieuse et une lettre d'amour au cinéma des années 70, y compris les films « grindhouse » — ces films trash, violents et saturés de sexe créés dans les années soixante-dix. « Motor City », réalisé par Potsy Ponciroli, a été présenté au Festival du film de Venise et sort maintenant dans les cinémas du monde entier.
L'intrigue se déroule dans les années 70 à Détroit. John Miller (Alan Ritchson, star de « Reacher »), un ancien soldat, tombe amoureux de Sophia (Shailene Woodley), la petite amie du gangster Reynolds (Ben Foster). Dans sa rage, Reynolds fait accuser Miller d'un crime qu'il n'a pas commis. Miller est envoyé en prison, où il consacre sa vie à un plan de vengeance.
À la recherche de la complexité
Lorsque le réalisateur a proposé le rôle à Shailene Woodley, elle n'a pas hésité. « Potsy et moi sommes amis », a déclaré l'actrice dans le jardin d'une villa sur le Lido. « Alan Ritchson est immense, un géant, une personne douce. Son personnage est un rocher dans la vie de Sophia. Il lui donne un espace pour respirer et se sentir en sécurité ».
Ben Foster, qui incarne le gangster impitoyable, a été attiré par les dynamiques émotionnelles dangereuses. « Les personnages de "Motor City" se battent les uns pour les autres, ce qui rend leur rôle de "méchant" plus complexe. Nous sommes des animaux qui sont des êtres humains. J'ai pris un immense plaisir à monter dans ces montagnes russes ». Foster souligne que la présence de Woodley a été décisive : « J'apprécie les acteurs comme Shai qui recherchent la complexité. Son jeu est honnête, dangereux et ouvert ».
Nostalgie et violence
Le retour aux années 70 a été une expérience immersive. « C'est juste un style sexy », dit Woodley. Foster ajoute : « Le disco des années 70 contenait une liberté et une expressivité. J'ai adoré célébrer ce moment ».
Concernant les scènes de violence, Woodley explique : « Nos limites étaient souples. J'ai demandé à Ben de ne pas me casser le nez, et il a demandé de ne pas être giflé sur l'oreille pour éviter les acouphènes. Nous nous faisions totalement confiance. Quand vous avez confiance, même une scène violente devient un moyen d'exprimer des émotions ».
Le pouvoir du silence
Travailler sans dialogue était un défi unique. « Le silence est une belle partie de la vie », réfléchit Woodley. « Dans ce film, les masques que nous portons deviennent plus minces car il n'y a pas de dialogue pour nous distraire. Le silence était une liberté absolue ». Foster acquiesce : « Nous sommes comme des musiciens qui cherchent à jammer ensemble. Nous avons convenu de nous écouter et de nous protéger mutuellement dans les moments dangereux ».
La musique a été la clé de l'atmosphère. « On ne peut pas écouter de la musique des années 70 sans qu'elle évoque une réponse émotionnelle », conclut Woodley. « Ben avait toujours un lecteur de cassettes sur le plateau. C'était une boîte de Pétri qui a fait ressortir de nous l'honnêteté et la vérité ».
