Comme un oiseau fou : dans les coulisses des 30 plus grandes chansons du compositeur Nachum Heiman | Dudi Fatimer
La rencontre surprenante avec David Bowie, le tube offert pour le mariage d'Orna et Moshe Datz, le lien avec Nana Mouskouri et la chanson en hébreu écrite pour Mike Brant. Un projet spécial : les histoires fascinantes derrière les 30 plus grandes chansons de Nachum Heiman.
Nitzanim Nir'u Ba'aretz (Paroles : Cantique des Cantiques, chapitre 2) | 1951
En 1951, à l'âge de 16 ans et demi, Nachum Heiman a mis en musique des mots du deuxième chapitre du Cantique des Cantiques, « Nitzanim Nir'u Ba'aretz » (« Les fleurs sont apparues dans le pays »). C'était sa première chanson, qui est devenue au fil des ans l'une des chansons printanières les plus identifiées de la musique hébraïque.
Le parcours musical de Heiman a commencé encore plus tôt. Après le divorce de ses parents, à l'âge de 14 ans, il a déménagé en tant qu'enfant extérieur au kibboutz Na'an, où il a reçu ses bases musicales des compositeurs Yehuda Oren et David Zehavi. Plus tard, après le remariage de sa mère, il a déménagé pour vivre avec elle à Rehovot, où il a composé cette chanson. « J'étais proche de ma 17e année quand cette mélodie a été écrite, avec l'accordéon sur les épaules, dans une pièce latérale de l'un des centres de formation pour instructeurs de danse folklorique du village », a raconté Heiman. « C'étaient les bourgeons de ma créativité précoce. »
La chanson a reçu de nombreuses interprétations, notamment par Nehama Hendel, Arala Bar-Lev, le quintette Gilboa et HaGevatron.
Le'an Noshevet HaRuach (Paroles : Ze'ev Havatzelet) | 1960
« En 1960, je suis retournée au kibboutz Beit Alfa après une période où j'ai vécu dans des dortoirs à Jérusalem. Là, j'ai rencontré Nachche, qui à ce moment-là créait le quintette Gilboa (un ensemble musical composé de membres des kibboutzim Beit Alfa et Heftziba - D.F.) et commençait à enregistrer ses premières compositions », raconte la chanteuse Arala Bar-Lev.
« J'ai rejoint l'ensemble en tant que soliste, et parmi les chansons que je chantais, il y avait notre plus célèbre : 'Le'an Noshevet HaRuach' ('Où souffle le vent'), que Nachche a composée spécialement pour l'événement d'ouverture du parc des expositions de Tel-Aviv. Plus tard, l'ensemble HaGevatron a également enregistré cette chanson, mais nous étions les premiers. »
Et Va'ani VeHaRuach (Paroles : Yoram Taharlev) | 1964
Cette chanson a marqué plusieurs débuts : c'était la première écrite par Yoram Taharlev, et aussi la première enregistrée par le duo Parvarim. Elle se caractérisait également par un mouvement musical inhabituel pour son époque : dans les transitions entre les couplets, les membres du duo sifflaient le refrain, ce qui était considéré comme une étape audacieuse à l'époque, car c'était l'une des premières fois que le sifflement était intégré comme partie centrale d'un enregistrement de chanson.
« J'ai écrit la chanson pendant un trajet en bus de Haïfa à Tel-Aviv », m'a raconté Taharlev par le passé. « Après avoir fini, j'ai plié la page et je l'ai mise dans la poche de ma chemise. Le vendredi, quand ma femme de l'époque, Nurit Zarchi, a rassemblé les vêtements pour les envoyer à la blanchisserie du kibboutz, elle a trouvé la chanson dans la poche. Elle m'a dit : 'C'est une très jolie chanson. Pourquoi ne l'envoies-tu pas à un compositeur ?'
« Le seul compositeur dont je connaissais l'adresse était Nachum Heiman. Je lui ai envoyé la chanson, et quelques jours plus tard, il m'a informé qu'il l'avait composée et que le duo Parvarim avait décidé de l'enregistrer pour leur premier disque. À partir de là, ma carrière d'auteur-compositeur a réellement commencé. »
La chanson a été incluse dans le premier EP du duo Parvarim en 1964 et est rapidement devenue un grand succès. Des années plus tard, elle a reçu une version anglaise intitulée « You And Me And The Morning Wind » interprétée par le duo irlandais Jimmy MacGregor et Robin Hall. Les paroles anglaises ont été écrites par nul autre que David Bowie.
« Papa et David Bowie étaient voisins à Londres », raconte Si Heiman, la fille de Nachum Heiman. « Ils vivaient porte à porte. Papa lui a fait écouter beaucoup de ses compositions, qui étaient déjà devenues des succès en Israël. Bowie était enthousiaste à propos de 'Et Va'ani VeHaRuach' des Parvarim. Il a pris la mélodie, a écrit de nouvelles paroles en anglais et l'a produite dans l'esprit de la musique irlandaise. »
Ilu Kol HaOhavim (Paroles : Yossi Gamzu) | 1964
La chanson, écrite par Yossi Gamzu et composée par Nachum Heiman, a été enregistrée pour la première fois en 1964 par l'ensemble HaGevatron, avec lequel Heiman a travaillé ces années-là en tant que directeur musical, et a été interprétée pour la première fois dans l'émission de radio « Moadon HaZemer » (« Club de la chanson ») sur Kol Yisrael. « Quand Yossi m'a envoyé la chanson, j'ai beaucoup aimé les mots, le dialogue et la communication entre les gens, et l'amour de la vie qui en émanait », a raconté Heiman.
Un an plus tard, Chava Alberstein l'a enregistrée pour son premier EP, et en 1968, le duo Parvarim l'a enregistrée pour son album « Yesh Li Ahava » (« J'ai de l'amour »). C'est précisément l'interprétation des Parvarim qui est devenue la version la plus identifiée à la chanson.
HaGavia (Paroles : Yoram Taharlev) | 1965
L'une des chansons marquantes du Festival de la chanson israélienne de 1965 était « HaGavia » (« La Coupe »), une autre collaboration entre Yoram Taharlev et Nachum Heiman. Comme c'était la coutume à l'époque, la chanson a été interprétée au festival par deux interprètes différents : Nehama Hendel et le trio Gesher HaYarkon. Elle a remporté la deuxième place.
Les paroles de la chanson étaient écrites à la première personne du féminin - un choix qui caractérisait bon nombre des chansons de Taharlev. La narratrice de la chanson s'adresse à la coupe et lui demande de lui révéler qui sera son amant et quand il arrivera.
Taharlev a raconté l'inspiration de la chanson et la similitude qu'il a trouvée entre elle et « Lo Beyom Velo Belayla » (« Ni le jour ni la nuit ») de Haïm Nachman Bialik, dans laquelle la jeune fille s'adresse à l'acacia et demande qui sera son mari : « Dans les deux chansons, il y a une grande peur de la déception », m'a-t-il dit par le passé. « Dans la chanson de Bialik, la jeune fille craint que son père ne la marie à un vieil homme. Dans ma chanson, la déception est celle de l'auteur, qui n'a pas réussi à atteindre le niveau de Bialik... »
Re'ach Tapuach Ve'odem Shani (Paroles : Yoram Taharlev) | 1966
En 1966, Nachum Heiman et Yoram Taharlev ont soumis la chanson « Re'ach Tapuach Ve'odem Shani » (« Parfum de pomme et rougissement écarlate ») au Festival de la chanson israélienne. « J'ai écrit la chanson sur une mélodie existante », m'a dit Taharlev. « Nachum m'a apporté la mélodie qu'il a écrite et m'a expliqué que la chanson est écrite sur un rythme de sept huitièmes. Jusqu'à ce jour, je ne sais pas ce que sont sept huitièmes, mais il a dit que c'est un rythme méditerranéen, et donc, quand je l'ai écrite, les poèmes des poètes de l'Âge d'or en Espagne se tenaient devant moi. La chanson à laquelle je voulais ressembler était la chanson printanière de Moshe ibn Ezra 'Kutonot Pasim' ('Vêtements rayés'). »
La chanson a été acceptée au festival et interprétée alternativement par le duo Parvarim et le trio Gesher HaYarkon. Elle a remporté la deuxième place du concours. Lors de ce même festival de la chanson, une autre composition de Heiman a participé, sur des mots du Cantique des Cantiques - « Magadim » (« Fruits »), qui a été interprétée par la chanteuse Aliza Azikri.
Zraim Shel Mastik (Paroles : Lea Naor) | 1967
« Zraim Shel Mastik » (« Graines de gomme »), la chanson thème de la célèbre comédie musicale pour enfants mettant en vedette Dalia Friedland et les enfants du kibboutz Beit Alfa, a été écrite par Lea Naor et composée par Nachum Heiman - et est devenue au fil des ans une étape importante de la musique hébraïque pour enfants.
« En 1965, Nachche m'a approchée et m'a demandé une chanson qui conviendrait à la fête de fin d'année à l'école du kibboutz où il vivait alors », raconte Naor. « J'ai ouvert le tiroir et il y avait une chanson intitulée 'Mi Achal Et HaYareach ?' ('Qui a mangé la lune ?') qui m'a semblé adaptée aux enfants. »
Cependant, la première chanson n'a pas accroché avec Heiman. « Quelques jours plus tard, j'ai reçu une lettre de lui dans laquelle il écrivait qu'il avait essayé de composer la chanson et qu'il n'avait pas tout à fait réussi, et il a demandé s'il y avait une autre chanson. Je ne voulais pas le décevoir, alors j'ai écrit 'Zraim Shel Mastik' et je la lui ai envoyée. Quelques jours plus tard, il a répondu qu'il avait composé la chanson et que le résultat était génial, et il m'a demandé d'écrire dix ou 12 chansons supplémentaires, avec une histoire à suspense qui les relierait, pour une pièce entière avec ses chansons pour la fin de l'année. »
À la fin de cette année-là, l'école de Beit Alfa a monté la pièce, qui a été un grand succès et a bientôt été jouée dans d'autres kibboutzim également. Plus tard, les enfants de Beit Alfa ont été invités à enregistrer les chansons dans les studios de Kol Yisrael à Jérusalem, avec Dalia Friedland. Le disque est sorti en 1967 et est devenu l'un des albums pour enfants les plus importants de l'histoire de la musique hébraïque - et aussi la première expérience significative de Heiman dans la création pour un jeune public.
Kefel (Paroles : Yehuda Gur-Arie) | 1968
Lors d'une visite chez Nachum Heiman, Chava Alberstein a feuilleté les cahiers où il gardait ses mélodies et ses idées, et là, elle a découvert les mots de « Kefel » (« Doublement ») du poète et traducteur, survivant de l'Holocauste, Yehuda Gur-Arie. « Nachche n'a pas accordé une importance particulière à la chanson à ce moment-là et pensait même qu'elle n'était pas terminée, mais cette chanson courte et personnelle a capturé mon cœur », a raconté Alberstein par le passé.
« Contrairement à beaucoup de chansons de cette période, qui étaient pleines de descriptions de la nature et d'images bibliques, 'Kefel' était une chanson intérieure et réfléchie, traitant des contradictions et des sentiments conflictuels au sein d'une personne. Je l'ai appelée un 'haïku juif' parce que j'étais étonnée de voir à quel point on peut dire beaucoup de choses avec si peu de mots. C'est une chanson qui, rétrospectivement, touche tout ce que je fais toute ma vie. »
La chanson a été enregistrée pour la première fois dans l'interprétation d'Alberstein accompagnée uniquement à la guitare, pour un album de chansons de Nachum Heiman (« Dvarim SheOhavim » - « Choses qui sont aimées »). Plus tard, lorsqu'elle a été incluse dans son album « Mot HaParpar » (« Mort du papillon ») de 1968, la maison de disques a approuvé l'ajout de deux instruments à l'accompagnement en plus de la guitare - le hautbois et la contrebasse.
Rak Ed Kolech (Paroles : Eitan Peretz) | 1968
En 1968, Nachum Heiman a composé « Rak Ed Kolech » (« Seulement l'écho de ta voix ») sur les mots d'Eitan Peretz - mais avant que la chanson ne reçoive une interprétation en hébreu, Heiman en a rêvé dans une voix complètement différente : la voix de la star internationale de la chanson grecque, Nana Mouskouri.
« Nous vivions à Paris à cette époque », se souvient Si Heiman. « De grands chanteurs israéliens qui venaient nous rendre visite entraient constamment dans notre maison, et les grands chanteurs de France ont également commencé à arriver. Par un hiver très pluvieux et enneigé, une femme grecque très grande avec des lunettes qui me semblaient être de la folie à l'époque est entrée dans notre maison, et s'est présentée comme Nana Mouskouri.
« Mon père lui a joué une chanson en français. Je me souviens qu'il m'a dit en français : 'Va dormir', et m'a donné une petite tape sur la tête. Puis Nana lui a dit : 'Non, laisse-la, elle écoute'. Quand je suis venue pour monter dans la chambre, embarrassée, elle m'a appelée pour revenir. Là, elle a appris 'Rak Ed Kolech' pour la première fois dans la version française, avec des paroles de l'auteur-compositeur Eddy Marnay. En fait, c'était la première interprétation de la chanson. »
Heiman a traversé de nombreuses épreuves jusqu'à ce que Mouskouri frappe à sa porte : il s'est positionné dans un bistrot sous l'immeuble où se trouvait sa maison de disques, a localisé son adresse en utilisant son numéro de voiture et est finalement arrivé chez elle pour tenter de la convaincre d'écouter la mélodie.
« Nana Mouskouri a ouvert la porte et a demandé 'Qui êtes-vous ?'. Avant que je finisse de dire le mot 'Israël', elle a commencé à fermer la porte au nez », a raconté Heiman. « J'ai coincé ma chaussure gauche entre le cadre de la porte et la porte, et tout en la suppliant de m'accorder dix minutes de sa vie pour lui faire entendre la chanson, j'ai étalé devant elle les dix mille kilomètres et les rêves que j'avais traversés sur mon chemin vers elle. »
L'effort a porté ses fruits : « Il y avait probablement quelque chose de si pathétique en moi que Nana n'a pas pu résister. Le soir même, elle m'a présenté à Eddy Marnay, et en deux semaines, elle a enregistré la chanson. »
La version française, intitulée « Le Jour où la colombe », est devenue plus tard l'une des chansons identifiées à la lutte de Mouskouri contre le régime des colonels en Grèce.
Quelques mois plus tard, la version hébraïque est également sortie, interprétée par le duo Parvarim, et est devenue un grand succès en Israël.
Shir Ahava Yashan (Paroles : Natan Yonatan) | 1968
La chanson est née d'une rencontre entre une mélodie au caractère méditerranéen et une histoire d'amour imaginaire entre Anita et Juan. Les mots ont été écrits par Natan Yonatan sur la mélodie de Nachum Heiman, et la chanson - également connue sous le nom de « Romance » - est devenue un classique au fil des ans et a reçu de nombreuses reprises, y compris en anglais et en français.
« Mon ami Nachche m'a apporté la chanson sous la forme d'une mélodie écrite sous l'influence de la musique andalouse ancienne et de la musique tzigane, et dans cette atmosphère, j'ai choisi les noms des héros de la chanson - Anita et Juan », a raconté Yonatan par le passé. « Si Nachche n'était pas venu me voir avec la mélodie, je n'aurais pas écrit le texte sur ces personnages. »
La chanson a été enregistrée pour la première fois en 1968 par le duo Darom - Danny Golan et Zion Tzadok - et est rapidement devenue un grand succès. « Lors de l'une des cérémonies commémoratives où nous avons joué après la guerre des Six Jours, Nachche nous a approchés », m'a dit Danny Golan. « Il s'est présenté, a complimenté notre interprétation et a dit qu'il avait une chanson pour nous. C'était 'Shir Ahava Yashan' ('Vieille chanson d'amour'). Le reste appartient à l'histoire. »
Fuga Ktana (Petite Fugue) | 1968
En 1968, Nachum Heiman a été invité à écrire une pièce qui compléterait l'album du duo Parvarim « Yesh Li Ahava » (« J'ai de l'amour »). Heiman a raconté qu'en s'asseyant pour composer la pièce, il a entendu depuis un gramophone chez le voisin la « Toccata et fugue » de Jean-Sébastien Bach, et a décidé de créer une mélodie inspirée par l'œuvre célèbre.
La fugue est un style musical dans lequel un thème central se répète encore et encore, passant à chaque fois à une autre voix au sein de l'ensemble, et ainsi l'œuvre est construite couche par couche. Ehud Manor a écrit des mots pour la mélodie, mais à la fin, il a été décidé d'enregistrer l'œuvre sans mots - comme une pièce instrumentale.
En 1969, le chanteur français Maxime Le Forestier a approché Heiman et a demandé à utiliser la mélodie. Il a écrit de nouveaux mots français pour elle, sous le nom de « Petite fugue », et a interprété l'œuvre, qui a connu un grand succès en France.
Merdaf (Paroles : Yaron London) | 1969
En 1969, le réalisateur Micha Shagrir a approché Nachum Heiman pour écrire pour son film « HaMilchama LeAchar HaMilchama » (« La guerre après la guerre ») une mélodie pour un texte écrit par Yaron London sur « Eretz HaMerdafim » (« Terre des poursuites »), le surnom donné à la vallée du Jourdain en raison des nombreuses poursuites que les forces de sécurité y menaient après des terroristes palestiniens qui s'infiltraient depuis la Jordanie.
Shagrir a demandé à Heiman de composer la chanson sur un rythme rapide et tendu, dans une atmosphère de poursuite. Celle qui a interprété la chanson dans le film était Chava Alberstein, et simultanément la version de Yehoram Gaon de la chanson a été publiée. Immédiatement après sa sortie à la radio, elle est devenue un énorme succès et l'un des hymnes de la guerre d'usure.
Des années plus tard, London a déclaré qu'il regrettait d'avoir écrit une telle chanson « fasciste », et que « la puanteur des mythes de sang et de sol en émane ». Il a témoigné que c'est sa chanson la plus détestée parmi ses chansons, et a ajouté dans une interview passée à « Ma'ariv » : « Je prends beaucoup plus de plaisir avec la version française de la chanson... qui a réussi là-bas avec des mots complètement différents sous le titre 'Le Poinçonneur des Lilas'. »
Nachal HaTaninim (Paroles : Ehud Manor) | 1969
Parfois, une chanson naît d'une image, d'un souvenir et d'un paysage d'enfance. Il en fut ainsi avec « Nachal HaTaninim » (« Rivière des crocodiles »), écrite par Ehud Manor et interprétée par Chava Alberstein en 1969.
La mélodie a d'abord été écrite comme une pièce pour le film « La guerre après la guerre », qui traitait de la vie en Israël après la guerre des Six Jours. Alberstein, qui a accroché avec la mélodie, a demandé à Manor d'écrire des mots pour elle, et Manor a choisi de retourner au paysage de son enfance - la rivière Taninim qui coulait près de la colonie de Binyamina, où il est né et a grandi. Manor a choisi d'ajouter l'article défini 'he' au nom de la rivière, comme c'est la coutume avec les noms d'autres rivières.
La chanson est devenue une sorte de voyage de nostalgie pour l'endroit où Manor a grandi, pour la nature et les souvenirs de son enfance. Elle porte le nom de la rivière, bien que les mots « Nachal Taninim » et même le mot « Nachal » (rivière) n'apparaissent pas dans ses paroles.
Shir BeArba'a Batim (Paroles : Ehud Manor) | 1969
En 1969, Ehud Manor a demandé à Nachum Heiman de créer ensemble une chanson pour le Festival de la chanson israélienne organisé cette année-là. Les deux se sont rencontrés dans la cuisine de Manor, et là, la chanson est née. Mais après avoir terminé le travail d'écriture et de composition, un petit différend est resté entre eux : comment l'appeler.
Celle qui a trouvé la solution était la femme de Manor, la chanteuse Ofra Fuchs. « Je leur ai suggéré de l'appeler 'Shir BeArba'a Batim' ('Chanson en quatre couplets') selon le nombre de couplets de la chanson », dit-elle.
Celle qui a été choisie pour interpréter la chanson était Ilanit, alors encore la moitié du duo Ilan et Ilanit, lors de sa première performance en solo. « Participer à ce festival était accompagné d'une grande excitation pour moi », se souvient Ilanit. « C'était très difficile d'être acceptée au festival, et habituellement des chanteurs vétérans y jouaient, et j'étais une jeune soliste alors. Donc, quand Ehud m'a apporté la chanson, j'ai immédiatement répondu à son appel. »
Chofim (Paroles : Natan Yonatan) | 1969
« Chofim » (« Rivages ») a été écrite dès 1943, alors que Natan Yonatan avait 20 ans et servait comme instructeur dans un camp d'été à la ferme Heftziba près de la rivière Hadera. L'inspiration est venue d'un phénomène naturel qu'il a observé - une rivière qui coulait vers la mer, mais qui était absorbée dans les sables et disparaissait avant d'atteindre l'eau.
La chanson a été publiée pour la première fois dans le livre de Yonatan « Shirim LeOrech HaChof » (« Chansons le long du rivage ») en 1962, et n'a reçu la mélodie de Heiman que plus tard. « Un jour, Natan m'a invité au kibboutz Sarid, où il vivait alors, pour écrire de la musique pour des mots qu'il a écrits pour une fête de fin d'études de 12e année », a raconté Heiman par le passé. « Après la fête, nous sommes allés chez lui, je me suis assis au piano et j'ai joué une nouvelle mélodie. Soudain, Natan a dit : 'J'ai des mots adaptés à cette mélodie', et a immédiatement commencé à chanter 'Chofim hem le'itim...' ('Les rivages sont parfois...'). Ainsi est née notre première chanson. »
À l'origine, la chanson commençait par les mots : « Chofim hem le'itim ga'aguim lanachal she'ahav, yesh be'mekomot shelanu nachalei achzav » (« Les rivages sont parfois nostalgiques de la rivière qui aimait, il y a dans nos lieux des rivières sèches »), mais à la demande de Heiman, qui voulait adapter les mots à la mélodie, Yonatan a changé la ligne en « Chofim hem le'itim ga'aguim lanachal. Ra'iti pa'am chof she'nachal azav » (« Les rivages sont parfois nostalgiques de la rivière. J'ai vu une fois un rivage qu'une rivière a quitté »).
La chanson a été enregistrée pour la première fois en 1969 par l'équipe de la troupe Nahal et deux ans plus tard a été interprétée dans une émission de télévision par des membres de la troupe Nahal, dont Yardena Arazi, Gidi Gov et Efraim Shamir, et est devenue particulièrement identifiée à Arazi. Une autre version bien connue a été enregistrée par Chava Alberstein en 1975.
Simlat Klulot (Paroles : Dudu Barak) | 1970
« Simlat Klulot » (« Robe de mariée »), écrite par Dudu Barak et composée par Nachum Heiman, a été interprétée pour la première fois au Festival de la chanson israélienne de 1970 par le trio Ma'apil, avec la soliste Irit Sandner.
« La chanson a été écrite pour le mariage de mon frère Ketri et de ma belle-sœur de l'époque, Tova », dit Barak. « La chanson a été composée par Nachum pour Rika Zarai, qui étaient tous deux à Paris alors. Rika était dans un plâtre de la tête aux pieds, allongée à l'hôpital après un grave accident de voiture, et malgré cela, elle a enregistré tout un album de chansons de Nachche - tout en étant allongée. »
À cette époque, Gil Aldema a approché Barak, qui était à New York, et lui a demandé d'écrire une chanson pour le Festival de la chanson israélienne. « L'invitation était transatlantique : Nachche à Paris, Gil à Tel-Aviv, et moi à New York », dit Barak. « Gil m'a demandé de réduire et d'écrire seulement trois couplets. Une chanson complètement terrestre. »
Barak dit que la chanson a été soumise au festival sans révéler qu'elle avait déjà été enregistrée précédemment par Rika Zarai - car cela aurait pu la disqualifier selon le règlement du concours. « Le trio Ma'apil a fait une erreur dans les paroles de la chanson lors de l'interprétation en direct, et pourtant elle a été acceptée telle quelle par le public. »
Arrava (Paroles : Frank Gérald) | 1974
L'un des grands succès du chanteur israélo-français Mike Brant a été inclus dans son album de 1974. Le texte français a été écrit par l'auteur-compositeur français Frank Gérald, qui travaillait en étroite collaboration avec Brant. « Mike était comme un fils pour moi quand nous vivions à Paris », a raconté Heiman par le passé. « Il venait chez nous pour les repas le vendredi. Mes filles, Si et Billy, s'occupaient de son courrier de fans et, en fait, il les payait pour répondre à 500 lettres chaque semaine en son nom.
« Malgré cela, musicalement, nous n'avons collaboré que sur deux chansons : 'Erev Tov' ('Bonsoir'), que Mike a écrite et interprétée et qui, finalement, ne s'est pas concrétisée, et 'Arrava'. Quand Mike est devenu célèbre, ses producteurs m'ont demandé une chanson qui combinerait l'hébreu et le français, et alors l'idée de 'Arrava' m'est venue à l'esprit, c'est un mot qui s'intègre bien en français. La chanson ne comprenait qu'un seul mot en hébreu : Arava (steppe). »
Tevat HaZemara Nifredet (Paroles : Natan Alterman) | 1974
Des années après la publication du premier livre de Natan Alterman, « Kochavim Bachutz » (« Étoiles dehors », 1938), Nachum Heiman a trouvé dans l'un de ses poèmes une source d'inspiration pour une nouvelle mélodie : « Tevat HaZemara Nifredet » (« Boîte à musique séparée »).
Alterman a écrit le poème pendant son séjour à Nancy, en France, où il a vécu pendant environ deux ans, et y a décrit le coucher du soleil sur une ville européenne et le départ de la « boîte à musique » - cet ancien instrument de musique mécanique qui était identifié aux rues et aux marchés en Europe.
Heiman a composé la chanson pendant une période où il séjournait à Londres. Sa mélodie est sortie pour la première fois dans l'interprétation du duo Parvarim en 1974, sur l'album « Shtei Gitarot VeHaParvarim » (« Deux guitares et les Parvarim »).
Kemo Tzemach Bar (Paroles : Rachel Shapira) | 1975
« Kemo Tzemach Bar » (« Comme une plante sauvage »), la chanson thème de l'album de Chava Alberstein de 1975, qui est devenue l'une des chansons les plus identifiées aux sentiments de nostalgie, de séparation et de rupture, caractérisait l'atmosphère de dépression qui régnait dans le pays après la guerre de Kippour.
L'évolution de la chanson a commencé au kibboutz Beit Alfa, où Nachum Heiman vivait près de l'écrivaine Naomi Frankel. Après l'arrivée d'un groupe de filles au kibboutz, Frankel a entendu l'histoire personnelle de l'une d'elles, et inspirée par celle-ci, elle a écrit le livre « Dodi VeRe'i » (« Mon bien-aimé et mon ami »), qui a été adapté plus tard en une série télévisée diffusée sur la chaîne 1 en 1975.
La chanson choisie pour accompagner la série était « Kemo Tzemach Bar ». Au début, Frankel a approché Heiman pour composer la chanson, et plus tard, les producteurs de la série ont demandé à Rachel Shapira d'écrire les mots. Heiman a recommandé Chava Alberstein pour l'interpréter.
« La mélodie de Nachche est à ce jour à mes yeux l'une des plus belles et des plus émouvantes que je connaisse », dit Shapira. « Au fil du temps, j'ai compris que j'avais en fait écrit quelque chose d'assez précis sur moi-même et sur le mouvement qui m'est aussi familier, entre étrangeté et appartenance. C'est une chanson de séparation, et bien que la chanson soit diffusée lors des jours de commémoration, elle n'a pas été écrite dans cet aspect. » Au fil des ans, la chanson a reçu d'autres interprétations, dont une version de Si Heiman, la fille de Nachum Heiman.
HaChol Yizkor (Paroles : Natan Yonatan) | 1977
« HaChol Yizkor » (« Le sable se souviendra ») a été écrite par Natan Yonatan alors qu'il était à Londres, et a été publiée pour la première fois dans son livre « Shirim LeOrech HaChof » (« Chansons le long du rivage »). En 1977, Nachum Heiman l'a composée dans le cadre d'un projet spécial initié par la station de radio Galei Tzahal pour le hit-parade annuel.
La première à interpréter la chanson fut Ruchama Raz, mais l'interprétation la plus identifiée à celle-ci est celle de Chava Alberstein, qui l'a enregistrée en 1980.
« Cette chanson est née, apparemment, deux fois - à la fois pour le poète et pour moi, dans des moments de tristesse et d'acceptation du cycle de la vie de nous tous », a raconté Heiman. « Les gens avaient tendance à l'attribuer à la disparition du sous-marin 'Dakar' ou à la chute au combat de Lior, le fils de Natan Yonatan. Quoi qu'il en soit, c'est une chanson qui pleure la perte de la jeunesse dans ses mots et sa mélodie, et elle a été adoptée comme chanson commémorative pour les tombés. »
Sderot BaGeshem (Paroles : Natan Alterman) | 1977
« Sderot BaGeshem » (« Boulevards sous la pluie ») est l'une des chansons qui observent la ville à travers un moment petit et intime d'une promenade hivernale dans les rues après la pluie, aux côtés de sa fille qui rit (la poétesse Tirza Atar - D.F.). Alterman transforme les vues quotidiennes de la ville - le verre, le fer et la pierre - en une expérience de renouveau, de mémoire et d'émotion.
Nachum Heiman a composé la chanson alors qu'il vivait à Londres, et l'a envoyée à Izhar Cohen, qui était alors un jeune chanteur au début de son parcours. « Je n'ai aucune idée de comment Nachum a entendu parler de moi », dit Cohen. « J'étais un jeune chanteur qui essayait de développer une carrière. Il a envoyé la chanson et a demandé que je l'interprète. »
Cohen a enregistré la chanson dans le studio de Galei Tzahal en 1977, selon un arrangement qui lui a été envoyé par Heiman. « À mon avis, c'est la plus belle chanson écrite sur la ville de Tel-Aviv », dit-il. « La mélodie de Nachche et les mots d'Alterman m'ont captivé, et c'est ainsi que la chanson a roulé jusqu'à la radio et aux diffusions pendant des années. »
Od Chozer HaNigun (Paroles : Natan Alterman) | 1980
La chanson qui ouvre le premier livre de Natan Alterman, « Kochavim Bachutz » (« Étoiles dehors »), a été publiée sans nom et au fil des ans a été nommée d'après sa première ligne : « Od Chozer HaNigun SheZanachta LaShav » (« La mélodie que tu as abandonnée en vain revient encore »).
Au fil des ans, la chanson a reçu plusieurs mélodies. La première était de Naomi Shemer, interprétée par Ilana Rovina en 1970. À la fin des années 70, Nachum Heiman a également rejoint les compositeurs de la chanson. Chava Alberstein a été la première à interpréter sa mélodie, sur son album « Ani Holechet Elai » (« Je vais vers moi-même ») de 1980, qui était entièrement dédié aux mélodies de Heiman. Pour l'enregistrement de l'album, Alberstein a voyagé à Londres, où Heiman séjournait à cette époque, et a reçu de lui la mélodie de la chanson.
Sus Me'etz (Paroles : Hadva Harkavi) | 1983
En 1983, Nurit Galron a enregistré à Londres son album « Ani Ra'iti Yofi » (« J'ai vu la beauté »), sous la production musicale de Nachum Heiman. L'une des chansons marquantes de celui-ci était « Sus Me'etz » (« Cheval en bois »), dont les mots ont été écrits par la poétesse Hadva Harkavi.
« 'Sus Me'etz' est venue à moi dans la voix de Nachche, accompagnée au piano et sur un rythme de marche », a raconté Galron par le passé. « Londres l'a transformée en une chanson rock and roll énergique. Chaque fois que j'arrive à Londres, je suis à nouveau remplie du sentiment que j'avais alors, comme si j'avais conquis le monde. »
Anshei HaGeshem (Paroles : Rachel Shapira) | 1984
Lorsque Nachum Heiman est retourné en Israël après environ une décennie à Londres, il a créé l'ensemble Chofim, dans lequel il a donné une scène à une nouvelle génération de chanteurs, dont Moshe Datz, Meir Banai, Chani Livne et Liza Lang. Parallèlement à ses classiques connus, Heiman a également intégré de nouvelles chansons, dont « Anshei HaGeshem » (« Gens de la pluie »), qui a été enregistrée pour la première fois en 1984.
Les mots de la chanson ont été écrits par Rachel Shapira dès les années 60, mais ils sont restés pendant de longues années dans le tiroir. « D'abord, il y avait un texte et il a été avec moi pendant des années, presque le plus grand nombre d'années qu'une chanson ait été dans un tiroir », dit Shapira. « Toutes sortes de compositeurs l'ont vu et elle a beaucoup de mélodies et d'interprétations de ce qu'on appelle les meilleurs chanteurs d'Israël, conservées dans un tiroir caché chez moi. Mais elle n'a pas été enregistrée jusqu'à ce qu'elle atteigne Nachche, qui l'a composée dans une composition très amicale.
« Je pense que ce qui a fait de cette chanson un succès, c'est l'arrangement d'Arik Rudich. Il a essayé d'imiter et de démontrer tous les tapotements de la pluie. Mais ce n'est pas une chanson sur la pluie, ce n'est pas une prévision météorologique, c'est une pluie complètement différente. À mes yeux, ce n'est pas une chanson si compliquée, mais comme le mystère est déjà devenu une partie de sa texture, il n'est pas sage d'intervenir et d'expliquer de quoi il s'agit. »
Shirim Ad Kan (Paroles : Natan Yonatan) | 1984
Les mots de « Shirim Ad Kan » (« Chansons jusqu'ici ») ont été publiés par Natan Yonatan en 1979, dans un recueil de poèmes portant le même nom, qui traitait des paysages du pays, du deuil, de l'amour et de la nostalgie. Pendant son séjour à Londres, Nachum Heiman a composé la chanson, sans savoir que Gidi Koren l'avait déjà composée précédemment pour l'ensemble Brothers and Sisters.
Celle qui a rendu la mélodie de Heiman la plus connue était l'ensemble Chofim, qui a enregistré la chanson en 1984. Plus tard, la mélodie a reçu d'autres interprétations, notamment par HaGevatron et HaDuda'im.
Kemo Tzipor Meturefet (Paroles : Itzik Einhorn) | 1985
En 1985, peu après avoir représenté Israël pour la deuxième fois à l'Eurovision, Izhar Cohen a enregistré son deuxième album, « Havtacha » (« Promesse »). L'une des chansons de l'album, « Kemo Tzipor Meturefet » (« Comme un oiseau fou »), est rapidement devenue l'un des plus grands succès de sa carrière.
« J'ai rendu visite à Nachum chez lui à Jaffa avec Kobi Oshrat, qui a arrangé l'album », se souvient Cohen. « Nachum voulait nous faire écouter des chansons et a sorti un croquis de 'Kemo Tzipor Meturefet' avec un texte en anglais, interprété par le célèbre chanteur américain Tony Bennett. J'ai immédiatement accroché avec la chanson, et Nachum a pensé qu'elle me convenait. J'étais tout à fait d'accord avec lui. »
Selon lui, l'enregistrement lui-même était aussi exceptionnel. « Je suis arrivé au studio avant Kobi, j'ai demandé au technicien de me faire écouter la bande-son, je suis entré, j'ai chanté, et c'était la fin de l'histoire. Après environ un quart d'heure, Kobi est arrivé et a dit : 'Commençons à travailler'. Je lui ai dit : 'La chanson est déjà prête'. Il a ri, mais quand il a écouté l'enregistrement, nous avons fermé le studio et sommes rentrés chez nous. La chanson a été enregistrée en une seule prise. »
Shir LeMa'ancha (Paroles : Rachel Shapira) | 1987
« Shir LeMa'ancha » (« Chanson pour toi »), écrite par Rachel Shapira, est née de l'amitié entre Heiman et le duo Orna et Moshe Datz. « Nachum Heiman a dit : 'Je peux vous apporter un chèque en cadeau, et je peux vous apporter une chanson en cadeau. Que préférez-vous ?' » ont raconté les deux par le passé. « Donc, bien que nous ayons vraiment eu besoin du chèque, nous avons choisi la chanson. Nous l'avons interprétée pour la première fois à notre mariage devant des amis. »
La chanson a été incluse dans le premier album du duo « Be'ota HaMita » (« Dans le même lit », 1987) et est devenue un succès dès le premier instant.
Eretz Shiv'at HaMinim (Paroles : Dudu Barak) | 1989
Parfois, une chanson doit attendre des années avant de trouver l'interprétation qui lui donne une nouvelle vie. « Eretz Shiv'at HaMinim » (« Terre des sept espèces »), écrite par Dudu Barak et composée par Nachum Heiman, est née dès la fin des années 60, mais n'a obtenu une large publicité que des années plus tard.
La mélodie de Heiman est apparue pour la première fois comme une pièce dans le film documentaire « La guerre après la guerre ». En 1969, la chanson a reçu une évolution internationale, lorsque la chanteuse française Marie Laforêt l'a interprétée dans une version française intitulée « A qui la faute ? » sur des mots écrits par l'auteur-compositeur Eddy Marnay.
Ce n'est qu'en 1989 que la chanson a été enregistrée pour la première fois en hébreu, dans l'interprétation de Chani Livne, et incluse dans son album « Vocalise ». Dans la chanson, qui au fil des ans est devenue identifiée à la fête de Chavouot, les sept espèces sont intégrées - blé, orge, raisin, figue, grenade, olive et datte - comme un symbole des paysages du pays et de son abondance.
« Nachche et moi avons travaillé sur des projets communs », raconte Chani Livne. « Un jour, Nachche a soulevé l'idée que j'enregistrerais sa chanson pour une émission de radio intitulée 'Erev Al Gagot' ("Soirée sur les toits"). Je l'ai fait en vocalise sans instruments de musique. Après cela, nous avons dit, Nachche et moi, que cela sonnait si intéressant que peut-être nous devrions faire un disque entier qui ne serait que dans ce style. Ainsi sont nés l'album et la chanson 'Eretz Shiv'at HaMinim'. Mon destin a été bon de travailler avec ce compositeur talentueux, qui a toujours eu et aura toujours une place importante dans mon cœur. »
Shuvi Bat Yerushalayim (Paroles : Dudu Barak) | 1990
Une émission de télévision qui traitait des chansons du sabbat de Nachum Heiman est ce qui a conduit à la naissance de la chanson « Shuvi Bat Yerushalayim » (« Retourne, fille de Jérusalem »). Heiman a approché Dudu Barak et lui a demandé d'écrire une chanson sur Jérusalem.
« C'était difficile pour moi de revenir et d'écrire sur Jérusalem, à laquelle j'avais lié beaucoup de chansons auparavant, mais Nachche m'a poussé à écrire sur mes souvenirs personnels de la ville », dit Barak. « Quand j'ai choisi Shoshana Damari pour interpréter la chanson, dans l'arrangement spectaculaire de Matti Caspi, que sa mémoire soit bénie, je savais que j'avais un diamant précieux entre mes mains. »
Magash HaKesef (Paroles : Natan Alterman) | 2001
Peu de chansons sont devenues une partie inséparable de la mémoire nationale israélienne comme « Magash HaKesef » (« Le plateau d'argent ») de Natan Alterman. La chanson a été publiée dans sa rubrique « HaTur HaShvi'i » (« La septième colonne ») dans le journal « Davar », peu après la décision de l'ONU sur le plan de partage et au début de la guerre d'Indépendance.
Alterman a écrit dans la chanson sur le prix lourd requis sur le chemin de l'établissement de l'État, et sur l'image des jeunes combattants qui ont sacrifié leur vie pour son établissement. Au fil des ans, l'expression « plateau d'argent » est devenue un idiome décrivant la contribution des tombés lors de la guerre d'Indépendance.
La chanson a été composée par le passé aussi par Nurit Hirsh et Uri Kriv.
