Netanyahou dans l'« Odyssée » : « Agamemnon » surfe sur la vague du succès de Nolan, mais cela ne suffit pas

L'adaptation d'« Agamemnon » par le Cameri déplace la célèbre tragédie grecque en 2026, la transformant en un thriller se déroulant entièrement dans un avion, où le roi doit décider s'il doit sacrifier son fils en échange de la libération de prisonniers. Dror Keren et Michal Uziel offrent des moments forts, mais la surcharge d'analogies avec la politique israélienne et de marqueurs contemporains affaiblit le drame et ne laisse pas assez de place aux questions morales et philosophiques qui en sont le fondement.

YnetAuteur : Aya Hayut
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Netanyahou dans l'« Odyssée » : « Agamemnon » surfe sur la vague du succès de Nolan, mais cela ne suffit pas
Photo : Ynet / צילום: רדי רובינשטיין

Il est douteux que le Cameri ait intentionnellement programmé la première d'« Agamemnon » pour qu'elle coïncide avec l'arrivée du blockbuster épique de Christopher Nolan, « L'Odyssée », dans les salles de cinéma, mais il est difficile d'imaginer un meilleur timing pour le théâtre. Alors que la mythologie grecque est de nouveau au centre de la scène, la rencontre entre les deux œuvres offre une occasion intrigante de revenir à la figure du roi controversé, de réfléchir aux questions philosophiques présentées par son histoire et de voir l'histoire de la guerre entre Athènes et Troie sous plusieurs angles.

Alors que Nolan se tourne vers le grand écran avec des caméras IMAX 70 mm et un budget de 250 millions de dollars pour recréer - soi-disant - un monde vieux d'environ 3 000 ans, le Cameri fait le mouvement inverse et amène Agamemnon dans le présent. La nouvelle adaptation de Shahar Pinkas et du metteur en scène Irad Rubinstein prend la tragédie d'Eschyle comme point de départ et la déplace directement en 2026, dans un thriller politique en sueur. Dans la nouvelle production, Agamemnon (Dror Keren) est présenté comme le dirigeant d'Athènes, qui s'envole pour un « sommet » diplomatique en Sicile dans le but de décider enfin de la campagne qui dure depuis longtemps, tandis qu'à côté de cela plane la question politique de savoir si elle est réellement bonne pour lui.

Mais au milieu du vol, tout change lorsque le chef de Troie lui propose un marché choquant : sacrifier son fils Oreste (Yonatan Hornchik) en échange de tous les prisonniers de guerre entre ses mains. À l'intérieur de la cabine passagers scellée, alors que les personnages sont tous piégés ensemble et qu'il n'y a nulle part où fuir, Agamemnon est tenu de prendre une décision qui changera complètement sa vie. Le choix de placer la lutte mythologique à l'intérieur d'un avion de ligne moderne crée un sentiment immédiat de pression, mais il est difficile de se défaire du sentiment que le potentiel de la situation est mis de côté au profit de la nécessité de mettre à jour presque chaque détail de l'intrigue jusqu'en 2026.

Rubinstein et Pinkas surchargent l'histoire d'analogies politiques directement liées à la réalité israélienne. Agamemnon devient un dirigeant ressemblant à Benyamin Nétanyahou, et parfois aussi à Donald Trump. Il est présenté comme un maniaque du contrôle qui évite les interviews journalistiques difficiles, et son désir d'éliminer une menace maritime fait écho au discours autour de l'Iran et du détroit d'Ormuz. Lorsque son fils rejoint le vol au milieu d'une interview qui tourne mal, le présentateur du journal télévisé le pique même sur le fait que l'enfant part en vacances pendant une guerre - et aux frais de l'État, qui plus est.

Les allusions ne s'arrêtent pas à la politique. La production est chargée de marqueurs contemporains : une application de notes sur le téléphone, des AirPods, le Wi-Fi dans l'avion, et même l'oracle mythologique, qui devient ici, dans un joli mouvement, un programme d'intelligence artificielle sur un smartphone. Le fils d'Agamemnon télécharge une chanson de protestation contre son père sur YouTube, et lui, de son côté, exige qu'elle soit supprimée, et les dialogues insistent également pour nous rappeler encore et encore où nous sommes, avec des phrases sur « une guerre qui dure depuis plus de 700 jours », « 133 otages » et « un ennemi barbare qui a pris des prisonniers et n'est pas disposé à parler de leur retour ». Au lieu de faire confiance au public pour trouver lui-même les liens entre le mythe et la réalité, la production les marque avec un surligneur.

L'insistance sur 2026 crée aussi de temps en temps ses propres problèmes logiques. L'une des possibilités qui surgissent pendant la crise repose sur une astuce qui aurait pu être acceptée dans un monde moins documenté, mais à une époque où presque chaque mouvement est filmé et enregistré, il est difficile de croire qu'elle aurait duré plus de quelques minutes. Alors que la tragédie originale - dans laquelle, soit dit en passant, Agamemnon sacrifie sa fille - traite de questions philosophiques et morales poignantes, l'adaptation actuelle déplace le centre de gravité vers la figure du dirigeant et vers la façon dont le pouvoir façonne ses décisions. Et c'est précisément lorsque cet engagement passe des slogans aux personnes elles-mêmes que les acteurs ont aussi de la place pour briller, et dans les moments où les analogies s'apaisent un peu et que la production laisse les personnages mener, le drame gagne enfin en intérêt.

Michal Uziel, qui joue Clytemnestre, la femme d'Agamemnon, est responsable de certains des moments les plus stables et les plus émouvants de la pièce. Avec un jeu sensible et chargé, elle parvient à extraire de l'enchevêtrement des métaphores un véritable chagrin maternel. Dror Keren, dans le rôle d'Agamemnon, se débarrasse également progressivement des manières familières et présente un homme déchiré et terrifié. Le décor conçu par Eran Atzmon soutient l'atmosphère comprimée, mais la limitation inhérente à l'espace d'un avion crée une scène trop statique et dépourvue de mouvement physique significatif - lorsque la tentative de résoudre ce problème avec une partie rotative de la scène semble surtout forcée.

Il ne fait aucun doute que beaucoup de clients du Cameri, qui ces jours-ci sont également identifiés avec la rue adjacente au bâtiment du théâtre, trouveront pas mal de choses à aimer dans « Agamemnon ». Mais après que le Cameri a déjà prouvé, par exemple dans l'adaptation serrée et réussie d'« Œdipe », qu'ils savent aborder les classiques avec sagesse et émotion, c'est précisément ici que la tentative de surfer sur les vagues de l'actualité locale devient un poids. Contrairement à « L'Odyssée » de Nolan, qui fait confiance au spectateur pour identifier lui-même à quel point les mythes anciens parlent encore de notre monde, « Agamemnon » insiste pour souligner encore et encore qui exactement le roi est censé nous rappeler. Mais il n'y a pas vraiment besoin de nous convaincre qu'il est Nétanyahou, Trump ou tout autre politicien : Agamemnon est Agamemnon - un autre homme de pouvoir qui l'utilise et qui est un belliciste, et c'est assez intéressant, pertinent et troublant même sans nous mâcher la comparaison. Il est plus facile de digérer la nourriture quand elle n'est pas enfoncée dans votre gorge.

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