« Ne jouez pas les stars » : le message ferme de Hanoch Rosen aux acteurs du Festigal
Le metteur en scène légendaire du Festigal se confie sur la jeune génération éblouie par la célébrité rapide et revient sur sa décision dramatique de quitter la scène de la pantomime.
Hanoch Rosen, un nom devenu synonyme de l'art du silence en Israël, se retrouve à nouveau à un carrefour artistique et émotionnel. Celui qui a fait irruption dans la conscience publique dans les années 80 et 90 et a rendu le monde de la pantomime accessible au grand public avec des spectacles en solo pionniers tels que « Dibur Hadash » (« Nouveau discours ») et « Shomer Rosh » (« Garde du corps »), a pris à un moment donné l'une des décisions les plus difficiles pour un artiste : raccrocher ses chaussures de mime et prendre sa retraite au sommet de sa gloire, afin de faire place au monde de la mise en scène et de la production.
La transformation de Rosen ne s'est pas limitée aux frontières de la scène classique. Depuis 1997, il est le metteur en scène légendaire du « Festigal » et a été l'élément central qui a transformé le spectacle d'une production musicale standard en un spectacle scénique grandiose, riche en effets, pyrotechnie, acrobaties et multimédia. Parallèlement à la mise en scène de ces spectacles géants et de comédies musicales bien-aimées comme « Le Livre de la jungle » ou le film « Super Boy » de 1998, il a connu un succès international fulgurant avec le spectacle visuel « WOW », qui a généré beaucoup d'argent et a été présenté pendant de nombreuses années à Eilat et à Las Vegas.
En tant que personne connaissant de près les mécanismes de la gloire et du glamour de l'industrie du divertissement, Rosen a une position ferme et tranchée concernant la jeune génération de stars arrivant pour ses productions géantes. Il partage dans une interview avec ynet :
« Il y a eu des artistes qui se sont produits au Festigal et qui ont disparu après un an ou deux, c'est pourquoi je leur dis : les gars, ne jouez pas les stars. L'artiste doit garder de la modestie, et tout le monde ne le comprend pas ».
Il voit comment la célébrité rapide peut aveugler, et veille à rappeler aux jeunes sur scène que la fugacité de la gloire est un danger réel, et que le devoir de chaque créateur est de garder les pieds sur terre.
La question familiale et professionnelle soulève souvent des revendications et des complexités, notamment autour du parcours professionnel de sa fille actrice et des rumeurs selon lesquelles son succès reposerait sur son statut et ses vastes relations dans l'industrie. Face à ces affirmations, Rosen comprend bien le prix de la gloire et les ombres qui accompagnent la carrière des enfants de créateurs à succès, mais continue de se concentrer sur un travail artistique de qualité qui fait ses preuves encore et encore sur les scènes.
Maintenant, dans un cercle complet et passionnant, Rosen revient à la comédie musicale légendaire « Peter Pan » – une œuvre qu'il a créée à l'origine en 1988 avec Uri Paster. Mais cette fois, il ne monte pas sur scène dans le rôle de l'enfant éternel, mais dirige le navire depuis la chaise du metteur en scène dans une nouvelle version mettant en vedette Lee Biran et Sasson Gabai. Le retour à l'histoire de Peter Pan souligne plus que tout le processus personnel et artistique qu'il a suivi : tout comme sur scène, dans la vraie vie, il a été contraint de se séparer du rôle de l'enfant qui ne veut pas grandir, et de se tenir au premier plan en tant que créateur mature, leader et lucide.
