Le second regard de Noma Bar : une nouvelle exposition qui est une explosion de couleur, d'humour et d'esprit

Toute l'histoire de l'illustrateur et designer Noma Bar est celle du « regard supplémentaire ». Il n'est donc pas étonnant que le titre donné à la première exposition en Israël consacrée à son travail soit « Second regard ». Le chien contient à la fois un chat et une souris, la gueule du requin est aussi la jambe de la victime. Chaque objet nécessite un moment de pause, après lequel, le plus souvent, suit l'émerveillement — devant la brillance, la finesse de la pensée et l'approche directe et originale.

La nouvelle exposition qui a ouvert cette semaine au Musée d'art de Tel-Aviv offre un regard complet sur l'un des illustrateurs les plus influents travaillant aujourd'hui sur la scène internationale. Noma Bar, né Avinoam Bernstein, est un Israélien qui s'est fait un nom mondialement. Ses œuvres ont été publiées sur les plateformes les plus prestigieuses, des couvertures de The Economist au The New Yorker, ainsi que sur les livres de géants du domaine. Il ne se contente pas de concevoir des images — il façonne l'image d'institutions culturelles éminentes et de marques internationales de premier ordre, d'Apple à Netflix.

Une image claire et nette

Bar, né en 1973, est diplômé du département de communication visuelle de l'académie Bezalel. Après avoir terminé ses études en 2000, il a déménagé à Londres avec Dana, sa femme et partenaire créative, et y vit depuis. Par conséquent, son langage visuel est minimaliste, universel et reconnaissable : il n'a pas besoin de mots, juste d'une image claire et nette.

L'exposition comprend les œuvres fondatrices qui ont façonné son langage de design. Dans la dernière salle, les carnets de croquis de Bar sont exposés. Les cahiers qu'il remplit de lignes et de couleurs déclenchent ses idées. Sur le mur se trouvent ses dessins depuis l'âge de neuf ans, où les personnages avaient déjà des cactus à la place des cheveux et des touches à la place des dents. On voit littéralement comment sa perception visuelle s'est affinée au fil des ans, mais l'humour et l'esprit y ont toujours été évidents.

---

Bien d'autres choses à voir : des expositions pour les enfants en été

Il ne fait aucun doute qu'un musée est une bonne alternative pour une expérience avec les enfants dans la forte chaleur d'août. Parallèlement à l'exposition de Noma Bar, où il est approprié de demander ce que les enfants voient dans chaque image, d'autres expositions se déroulent au Musée de Tel-Aviv qui peuvent parler aux enfants dans une tranche d'âge assez large. Cela va au-delà des activités dédiées aux enfants annoncées sur le site web du musée, incluant des ateliers sur le collage, la cyanotypie, et plus encore.

L'exposition de miniatures « Mondes minuscules » cherche à percer le secret de la magie de la petite échelle. Des dizaines d'artistes contemporains présentent leurs petits mondes, insufflant la vie à des modèles réduits. La salle des miroirs infinis de Yayoi Kusama est également ouverte. Depuis plus de cinquante ans, Kusama crée des salles de miroirs qui immergent les visiteurs dans son monde coloré et passionnant. La visite est limitée à une minute par visiteur, mais vaut vraiment la peine de terminer la visite du musée avec.

Ludisme dans chaque œuvre

Dans son enfance, Bar passait beaucoup de temps dans les forêts pour dessiner. Depuis 20 ans, il travaille en s'inspirant des arbres. Ce qui attirait son regard, c'était l'espace négatif, les vides entre les objets. À ses yeux, cet espace était plus que positif. Lorsque son regard rencontre le monde, il se concentre à la fois sur l'objet lui-même et sur ce qui se cache autour de lui. Le moment de découverte de la logique interne de ses œuvres est tout comme un jeu d'enfant : il y a de la magie et de la surprise. Chaque idée complexe est résumée en une image claire et compréhensible.

L'exposition a été organisée par Yuval Saar. Bien que les œuvres de Bar soient généralement des illustrations numériques, l'aire de jeux construite au musée propose des sculptures et des objets rotatifs très amusants.

Il est impossible de manquer l'ours rose géant debout à l'envers. Bar prend souvent des jouets et crée des visages sur leur face arrière, cherchant à montrer à ses filles que tout a une autre face — une première leçon créative sur la coexistence.

Le premier à lire Atwood

L'un des avantages d'être Noma Bar : il est parmi les premiers à recevoir le nouveau livre de Margaret Atwood pour créer une image pour la couverture. Lors de sa première collaboration avec l'auteure emblématique, il a été invité à illustrer « La Servante écarlate ». L'image de la robe rouge et de la coiffe prend dans l'espace négatif le profil d'un homme — le Commandant. L'œil du Commandant, représenté par la lune, fait allusion à un regard constant sur la femme dépouillée de ses désirs. Bar est également responsable des illustrations de couverture de l'estimé auteur japonais Haruki Murakami, ayant illustré 15 de ses livres.

La nouvelle œuvre que Bar a créée spécialement pour l'exposition a été conçue dans le Londres froid mais capture précisément la chaleur de Tel-Aviv à l'aide d'un objet tout israélien — les raquettes de matkot. Dans l'œuvre « Été tel-avivien », les maillots de bain, oiseaux, masques de plongée et oreilles de chien sont tous faits de raquettes de matkot, peintes avec les couleurs Tambour, sponsor de l'exposition.

Le sponsor principal est Coca-Cola. Les membres de l'application Coca-Cola peuvent acheter un billet d'entrée pour seulement 10 shekels, à partir de cette semaine et pendant deux mois (jusqu'à épuisement des stocks).

L'exposition sera présentée jusqu'au 16.01.27. Prix d'entrée au musée : 55 shekels, pour les étudiants / détenteurs de Digitel : 45 shekels, citoyens âgés / détenteurs d'une carte d'invalidité : 27 shekels, enfants de moins de 18 ans gratuits.