« Indépendance » avec Assi Cohen fait avancer le cinéma israélien

Assi Cohen peut fixer la caméra avec un visage impassible et faire éclater de rire toute une salle de cinéma. C'est probablement la raison pour laquelle 15 ans se sont écoulés depuis la dernière fois qu'il a joué dans un film, et encore plus depuis que ce film était un drame. Alors, comment sauver Cohen de la case de la « pause comique » ? On embrasse l'humour à deux mains, on veille à ce qu'il ne soit pas une simple respiration — et surtout, on confie la réalisation et le scénario aux mains de Moshe Rosenthal.

Dans « Indépendance », Rosenthal élargit son univers cinématographique de Holon, cette fois avec une double reconstitution d'époque. En 1987, l'intrigue rappelle « Yeled-Hara » (Mauvais garçon), seulement avec un enfant qui n'est pas mauvais du tout (Yair Mazor) qui découvre un secret bouleversant sur son père (Cohen) ; une décennie plus tard, le même Boaz (cette fois interprété par Ido Tako) rassemble ces démons du passé au profit d'une histoire de passage à l'âge adulte spectaculaire par sa sagesse. La description du film doit être concise car elle implique des révélations que les spectateurs et le héros apprennent ensemble au fur et à mesure.

Chacun peut s'y voir, même si leurs biographies n'ont aucun point commun : c'est ce qui arrive lorsqu'un créateur doué sait construire une histoire personnelle et locale qui semble toujours universelle, et lorsqu'un film rassemble tout ce qu'il y a de beau en Israël tout en dépassant facilement la norme locale. Mais la reconstitution d'époque de « Indépendance » n'est pas seulement une question de playlist parfaite, de petits détails ou de costumes ; le film de Rosenthal ne capture pas seulement l'esprit de l'époque avec précision, mais sait comment le canaliser au profit de l'intrigue.

La combinaison sublime entre forme et contenu est devenue la marque de fabrique du réalisateur, qui sait donner de la place aux actions familiales les plus banales et aime ses personnages sans leur faire de cadeaux. Malgré leur misère attachante, il trouve le moyen de les transformer une par une en reines. Il y a quatre ans, Rosenthal a mis au monde son premier film, « Karaoké », considéré comme un sommet de la création israélienne. Maintenant, avec « Indépendance », tout aussi sublime, il a déjà battu le record de nominations pour le prix Ophir.

De nombreuses icônes du cinéma local et vétéran ne peuvent qu'envier le talent de cet homme de 40 ans, qui en deux films s'est positionné dans une ligue complètement différente. À l'heure actuelle, le plus grand concurrent de Moshe Rosenthal est le prochain film qu'il réalisera. En attendant que « Indépendance » reçoive l'amour qu'il mérite, et qu'il soit possible de décider quelle chanteuse des années 80 recevra de lui son « moment Kate Bush » — une compétition serrée entre Tova Gartner et Ilana Avital — on a envie de continuer à le complimenter sans arrêt.

Outre les excellentes performances d'acteurs de ceux déjà mentionnés, ainsi que des jeunes Mor Dimari et Neta Orbach dans les rôles des sœurs, l'étonnement principal est réservé à l'actrice de théâtre Keren Tzur qui reçoit un cadeau identique à celui que « Karaoké » a offert à Rita Shukron. La caméra ne s'arrête pas de bouger un instant, renforçant la capacité de Rosenthal à créer des scènes singulières et inoubliables. Le scénario est accessible, intelligent et pas prétentieux, permettant au spectateur de lui faire confiance même lorsqu'il construit l'histoire contrairement à l'ordre traditionnel des opérations. « Indépendance » constitue une montée en gamme cinématographique pour Rosenthal, et sans être expérimental d'aucune manière, il fait avancer tout le cinéma israélien.