Dans « La Chambre d'à côté », Almodóvar se met en procès
Dans son nouveau film, le réalisateur espagnol examine ce qu'il reste à dire à un grand artiste après avoir déjà créé ses plus grandes œuvres. C'est une œuvre intelligente, drôle et pleine d'amour pour le cinéma. Malgré ses positions politiques révoltantes, le film reste une excellente œuvre d'art.
Peu de réalisateurs ont réussi à construire un monde cinématographique reconnaissable en quelques secondes. Pendant plus de quatre décennies, Pedro Almodóvar a transformé les couleurs vives, la passion, la sexualité, le chagrin et l'humour noir en un langage qui n'appartient qu'à lui. Il a écrit pour les femmes certains des plus grands rôles du cinéma européen, a navigué de manière inédite entre mélodrame et comédie débridée, et a transformé des histoires qui auraient pu être absurdes en une émotion humaine vivante et palpitante.
Almodóvar a déjà tourné la caméra vers lui-même, de la manière la plus évidente dans « Douleur et Gloire », mais dans « La Chambre d'à côté », sorti aujourd'hui en salles en Israël, ce regard est devenu plus sobre et cruel. Cette fois, la question n'est pas seulement de savoir d'où viennent ses histoires, mais ce qu'il reste à un grand artiste après avoir déjà créé ses plus grandes œuvres.
Au centre du film se trouve Elsa (Tilda Swinton), une réalisatrice contrainte de faire des compromis en réalisant des publicités tout en faisant face à la mort de sa mère, à une crise créative et à des crises d'anxiété. Parallèlement, nous rencontrons Raul (John Turturro), un réalisateur âgé et prospère qui est également tombé dans le syndrome de la page blanche, tandis que Monica (Julianne Moore), son assistante et partenaire de longue date, demande à s'éloigner de lui pour aider une amie proche. Progressivement, des liens commencent à apparaître entre les histoires, formant un labyrinthe de reflets où la frontière entre la vie et l'art s'efface.
L'art comme appropriation
Cette structure est le cœur du film : une tentative de comprendre comment un créateur s'approprie l'histoire d'une autre personne simplement parce qu'il a réussi à la transformer en cinéma. Raul ne traite pas la réalité de manière ordonnée, mais lui vole, la change et déplace la douleur d'une personne à une autre pour rester au centre. En ce sens, « La Chambre d'à côté » est peut-être le film dans lequel Almodóvar se met en procès le plus directement. Raul est un artiste talentueux mais égocentrique et parfois cruel : la douleur des autres éveille sa curiosité créative avant même d'éveiller sa compassion.
Le fait qu'Almodóvar choisisse d'écrire son alter ego à travers une femme complique encore davantage la discussion. Le film ose demander si cet amour peut aussi se transformer en une forme d'appropriation, et si l'homme qui a écrit des femmes merveilleuses pendant des décennies les a vraiment vues, ou s'il les a parfois utilisées pour raconter à nouveau sa propre histoire.
Tilda Swinton est excellente dans le rôle d'Elsa, maintenant la fragilité et l'égoïsme d'un personnage au bord de l'effondrement. Julianne Moore donne à Monica une présence qui grandit, devenant le centre moral du film lorsqu'elle exige que Raul la voie comme une personne à part entière, et non comme une matière première.
Politique et art
Almodóvar est un critique acerbe d'Israël depuis des années, ce qui est révoltant pour beaucoup. Mais la réaction à la critique politique ne devrait pas être un boycott de l'œuvre. Si nous exigeons que le monde ne boycotte pas les artistes israéliens en raison des positions du gouvernement, nous devons appliquer le même principe à un artiste qui nous critique. La liberté de créer et de regarder doit être préservée même lorsque l'artiste nous agace.
« La Chambre d'à côté » n'est pas l'un des plus grands films d'Almodóvar, et il contient des moments d'auto-indulgence. Mais c'est toujours un excellent film, riche et libre, d'un réalisateur qui comprend que son apogée est peut-être derrière lui et refuse de prétendre le contraire. Au lieu d'essayer de recréer sa jeunesse, il transforme cette peur même en matière première. Si ce film prouve quelque chose, c'est que même quand Almodóvar craint d'être à court d'histoires, il a toujours plus d'amour pour le cinéma que la plupart des réalisateurs au début de leur parcours.
