Beau, immersif et original : « Indépendance » est une réussite impressionnante du cinéma israélien

Le film « Indépendance », qui sort aujourd'hui dans les salles, arrive avec 16 nominations aux prix Ophir après un parcours réussi dans les festivals et avec de bonnes chances d'être le représentant d'Israël aux Oscars. Il ramène également Assi Cohen à l'écran après une longue absence, trois ans après « Karaoké », le précédent film à succès du réalisateur Moshe Rosenthal.

La première chose qui frappe dans « Indépendance », c'est sa beauté visuelle. L'intrigue commence à la fin des années 80, et Rosenthal et le directeur de la photographie Ziv Berkovich construisent l'époque dans les moindres détails : les maisons, les vêtements, les couleurs, les rues et la musique. Il ne s'agit pas seulement d'un décor pour l'intrigue. Il y a quelque chose dans les couleurs et la joie de vivre qui s'opposent constamment à ce qui se passe au sein de la famille. La comparaison avec Almodóvar, qui a déjà été faite autour du film, n'est pas farfelue.

Au centre de l'histoire se trouve Meir Shabat (Assi Cohen), un chauffeur de taxi marié à Bella (Keren Tzur), esthéticienne et mère de ses trois enfants. Boaz, 12 ans, est à quelques instants de sa Bar Mitzvah lorsqu'il découvre un secret sur son père. À partir de là, il prend une décision qui changera toute la famille. Une décennie plus tard, Boaz, désormais interprété par Ido Tako, revient pour faire face à ce qui s'est passé et à son rôle dans cette affaire.

Il aurait été facile de transformer « Indépendance » en une histoire sur ce secret, mais Rosenthal s'intéresse précisément à ce qu'il fait aux gens : à la honte qu'il engendre, à la culpabilité qui s'ensuit, à la dissimulation, au refoulement et à la colère. Chaque personnage emmène ces choses ailleurs et blesse quelqu'un d'autre en cours de route. C'est ce qui empêche le film de tomber dans une division prévisible entre victimes et coupables. Tout le monde ici est victime dans une certaine mesure, même celui qui blesse. Rosenthal ne dédouane personne de sa responsabilité, mais il ne se précipite pas non plus pour mettre un personnage en accusation.

Au sein de cela se trouve également l'engagement avec la masculinité toxique, non pas dans sa version facile, mais celle qui se trouve dans la honte, la dissimulation, l'incapacité de parler et la peur d'être autre chose que ce que l'on attend de vous. Ces matériaux ont un lien clair avec l'expérience LGBT, mais « Indépendance » n'en fait pas une question sectorielle. En fin de compte, ce sont des sentiments très familiers en dehors de cette histoire également.

Assi Cohen livre ici une performance formidable et bouleversante, principalement parce que Meir ne devient jamais un personnage facile à caractériser jusqu'au bout. Sa complexité est son point fort. Keren Tzur est très bonne dans le rôle de Bella, une mère et épouse forcée de faire face à une réalité familiale plus bouleversante que celle dans laquelle elle pensait vivre. Yair Mazor, qui joue le jeune Boaz, est l'une des grandes surprises du film : il est tout simplement spectaculaire et porte le film naturellement, surtout dans les moments où il ne dit rien. Ido Tako est excellent dans le rôle du Boaz adulte et parvient à faire en sorte que l'enfant de la première partie soit toujours présent dans le personnage dix ans plus tard.

Parallèlement au jeu d'acteur, la cinématographie de Ziv Berkovich est l'une des meilleures choses du film. La reconstitution d'époque est précise sans crier « les années quatre-vingt », et l'utilisation de la musique et de la pop de l'époque s'y intègre naturellement. « Indépendance » est un film très stylisé, mais la plupart du temps, le style sert l'histoire et non l'inverse. Il y a quelque chose de « The Fabelmans » de Spielberg et quelque chose de « Lost Islands » de Reshef Levy, non pas nécessairement dans l'intrigue, mais dans la capacité à présenter un regard sur une cellule familiale fragile à travers les yeux d'un enfant qui découvre des choses qu'il n'était pas censé savoir. Rosenthal parvient à maintenir sa propre voix unique. La sexualité fait partie de l'intrigue, mais l'histoire est ailleurs : dans les relations entre parents et enfants, dans la masculinité, dans la honte et la culpabilité, et dans les choses dont toute une famille apprend à ne pas parler. Le fait qu'il n'y ait pas un seul coupable et pas une seule victime est exactement ce qui l'empêche de devenir une histoire prévisible : tout le monde porte quelque chose, tout le monde cache quelque chose, et à la fin, tout le monde paie pour cela.